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Art et peinture

Peinture de portrait de Sienne réalisée avec des couleurs à l'huile

Portrait de Sienne réalisé à l'huile de Winsor et Newton
Photo prise juste après la fin et alors que les huiles étaient encore humides

Comme d'habitude, ce portrait de Sienne est au-dessus d'un dessin au crayon. J'ai choisi de ne pas faire un post du dessin au crayon cette fois et d'aller directement au portrait à l'huile. Une chose que je peux dire cependant, c'est que mon dessin au crayon était très solide et ressemblait au modèle très précis. Cela m'a donné les bases et la confiance nécessaires pour réaliser ce portrait qui, à mon avis, est devenu assez solide. Ci-dessous, une photo du dessin.

Portrait de Sienne réalisé au crayon
Portrait de Sienne. Fabriqué au crayon

Mélange de couleurs

J'ai d'abord posé mes couleurs qui consistaient en Vert cadmium, Sienne brûlée, Lac écarlate, Ocre jaune, Jaune indien,Blanc Titane, Teinte bleu manganèse, Bleu cobalt, Violet de dioxazine, Alizarin Crimson, Olive verte, Bleu outremer. Je pose les couleurs dans l'ordre comme décrit ci-dessus de gauche à droite. Ce qui suit est une description très approfondie de mon mélange de couleurs pour le portrait de Sienne, car je pense que c'est un élément très important. Pour plus d'informations, consultez ma page de mélange de couleurs. Les liens seront au bas de cet article.

Darks

Mélanger mes ténèbres pour les ombres était la prochaine étape pour le portrait de Sienne. Ils consistaient en Olive verte, Alizarin Crimzon et Bleu outremer. Ce bassin de ténèbres comptait 60% Olive verte / 20 pour cent Alizarin Crimson / 20 pour cent Bleu outremer. Le but est uniquement de poser de la peinture aux endroits les plus sombres du dessin. Dans ce cas, je l'ai utilisé avec Rouge écarlate où l'oreille droite est couverte d'ombre. Les narines aussi. La dernière place était le côté droit du cou qui était presque complètement noir car aucune lumière ne frappait cette zone sur le modèle.

Ombres

Les ombres que j'ai faites pour le portrait de Sienne se composaient de la pile précédente mélangée avec Sienne brûlée et Ocre jaune. Comme mon portrait était assez clair dans le teint, j'ai mélangé un peu plus Ocre jaune dans le mix pour l'éclairer. Les ombres doivent être une valeur moyenne de toutes les ombres qui persistent dans le portrait. J'ai ajouté Rouge écarlate dans le mélange des ombres car mes modèles avaient ce teint rose. Je voulais que cela soit visible dans l'ombre. Comme vous pouvez le voir, il y a une longue ligne d'ombre presque rouge sur la joue et la mâchoire du modèle. Dans cette ligne, j'ai ajouté particulièrement beaucoup de rouge écarlate dans le mélange. J'analyse toujours la zone exacte. Cela signifie qu'une zone d'ombres peut contenir plus de rouge que d'autres. Cela donne au portrait une variété, un caractère et une dimension.

Mélange de lumière le plus sombre

Ensuite, j'ai mélangé le Sienne brûlée et le Bleu cobalt. La piscine était composée de 60 pour cent Sienne brûlée / 40 pour cent Bleu cobalt. Cela a fait un gris chaud qui pourrait être modifié dans un spectre chaud et froid. Ce mélange a ensuite été utilisé pour créer les demi-tons qui sont un mélange de ce pool et du pool de tons de peau. Les demi-tons sont utilisés partout où il y a des formes ovales – "expliquées plus bas". J'ai tendance à garder les demi-tons plus rouges ou chauds car cela ressemble plus à de la chair ou de la peau. Cela dit, tous les demi-tons ont un aspect grisâtre.

Neutralisant

Ce mélange de couleurs est mon neutralisant car il calme les rougeurs lors du mélange ultérieur de la couleur de peau exacte. Le mélange est un must pour neutraliser la teinte rouge du Scarlet Lake qui affecte le mélange de couleurs du teint. Ce mélange se compose de Teinte bleu manganèse teinté de Blanc de titane. Ce mélange a été fait environ avec la moitié de chaque couleur. J'ai choisi de le garder assez léger car mon teint global était clair.

Ton clair / teint

Le ton clair consistait en Sienne brûlée et Titanium White – dans l'ordre suivant. Comme mon portrait était très clair et presque rosé dans son teint, je l'ai éclairé davantage avec Blanc Titane. Après cela, j'ai mélangé mon Neutralisant en elle, pour la rendre plus grise et neutraliser la teinte rouge. C'était un teint globalement clair. J'ai même mis une très petite quantité de Rouge écarlate dans le mélange car mon modèle avait ce teint presque rosâtre. Mais je suis toujours très prudent avec le rouge car il est très puissant et peut ruiner le mélange très rapidement.

Demi-tons

Ajout de mon mélange de tons de peau claire au mélange de lumières les plus sombres pour le portrait de Sienne. Cela a fait mes demi-tons. Ce mélange est très important car il est utilisé partout où il y a des formes ovales. Cela rend un gris encore plus clair dans lequel vous pouvez modifier la température en fonction des caractéristiques de votre modèle. Les demi-tons ont tendance à grisonner autour des formes ovales du visage. Mais ils ont encore une température qui peut varier du chaud au froid. En général mes demi-tons étaient chauds sur ce portrait.

Pose de la peinture

Zones d'ombre

Je dépose toujours mes ombres des zones les plus sombres aux plus claires sur mes peintures à l'huile. Aucune attente cette fois non plus. J'ai utilisé ma réserve de ténèbres la plus sombre jusqu'aux coins des yeux et des narines et dans les zones les plus sombres des oreilles. Dans les taches creuses dans les yeux près des sourcils, j'ai utilisé plus Ocre jaune dans le mélange pour éclaircir la zone. Était conscient de ne pas arriver au jaune et a donc ajouté plus Lac écarlate. Les cheveux plus foncés, j'ai simplement déposé un tas plus épais de mes Darks ajouté avec plus Olive verte et Ocre jaune. Comme la piscine sombre est transparente, il est assez facile de faire l'illusion de moins ou plus de cheveux. Il s'agit simplement de déposer plus de peinture ou d'enlever la peinture. Les deux couleurs mentionnées ci-dessus mélangées ensemble étaient très proches des modèles de vrais cheveux.

Le côté droit du visage avait plus de Sienne brûlée et Rouge écarlate pour lui donner le look rosé de mon modèle. Avec ce domaine, je n'étais pas avare avec les rouges. J'avais besoin que ce soit très rouge. Vous pouvez voir très clairement la longue ligne rouge le long de la joue et de la mâchoire.

Les demi-tons

Les demi-tons ont été ajoutés là où la joue a tourné, autour de la zone du nez, autour du menton et autour des sourcils. Faites toujours ça. Était conscient de rendre les demi-tons rougeâtres avec le Scarlet Lake donc ça avait l'air cohérent avec les ombres – mais plus clair. Je pense que j'ai assez bien réussi à faire l'illusion d'une joue qui tourne etc. Partout j'analyse les zones si elles sont chaudes ou froides et modifie mon mélange en conséquence avec des couleurs chaudes ou froides.

Teint

Les tons de peau ont d'abord été ajoutés à côté de la zone des joues et de la zone du menton, car je savais que ce sont les zones les plus rouges et que certaines des zones les plus «sombres» sont en valeur.

Plus tard, j'ai posé la peinture de teint sur le côté du crâne près de la ligne des cheveux, car ces zones semblent s'estomper de la lumière. Autour du crâne en général et sur le front près de la ligne des cheveux, j'ai déposé les premières couches de peinture de teint avec la valeur la plus foncée et j'ai encore ajouté un peu de Scarlet Lake au mélange. Après cela, j'ai ajouté de la peinture dans la zone du nez et dans la partie inférieure du front au milieu des yeux. Maintenant, avec les zones les plus sombres de la zone de teint, je pouvais me diriger vers la lumière en ajoutant Blanc Titane à mon mélange de teint.

En général, j'ai gardé le teint très clair sur le portrait de Sienne. Mais ce faisant, vous devez faire attention à ce qu'il ne fasse pas froid. Parce que l'ajout Blanc Titane au mélange le refroidit. Et vous ne voulez pas d'un teint froid. C'est donc un équilibre entre Blanc Titane et en ajoutant Scarlet Lake.

Points forts

Ajout de reflets autour du front, de la zone du nez, de la pointe du menton et de petits points autour des yeux. Ne jamais utiliser Blanc Titane seul pour les faits saillants. J'ai donc ajouté un tout petit peu de Scarlet Lake à mes reflets pour lui donner une sensation rougeâtre. C'est à peine visible. Dans les cheveux j'en ai teinté Jaune indien et mettre ce mélange a des reflets dans les cheveux. Il était très égal à la sœur du modèle Indid quelques semaines auparavant. En général, je me sentais à l'aise avec le mélange des couleurs.

Yeux

Les yeux en général peuvent être difficiles. C'est une si petite zone de travail et je ne veux pas le détailler. Mais cette fois avec le portrait de Sienne, j’ai senti que j’étais parvenu à le maintenir en équilibre et cela ne s’est pas avéré trop compliqué pour moi. C'est un bel équilibre que vous devez personnellement trouver. Parfois, je mélange simplement une valeur plus foncée pour les yeux et je me fiche de mélanger exactement la même couleur que le modèle. Personnellement, je ne pense pas que le portrait ait la couleur exacte des yeux comme modèle.

Nez

Le nez ne m'a pas posé beaucoup de problème avec ce portrait. C'était probablement parce que j'avais un dessin très solide en dessous. A posé les lumières les plus sombres à côté des ombres et les a rendues un peu plus rouges. Et puis je me suis progressivement déplacé vers la lumière en fonction de la forme ovale du nez. Parfois, la forme du nez glisse lorsque vous déposez des couches de peinture, mais j'ai eu la chance cette fois de rester fidèle au modèle. En fait, c'est peut-être le meilleur travail sur ce portrait. Je sens que la forme et les nuances ont une douceur équilibrée que j'aime. Même l'ombre projetée sous le nez a la valeur parfaite et la profondeur.

Je pense toujours à mon maître quand je peins des ombres. Parce qu'il commentait toujours la température de mes ombres et me poussait à utiliser plus de rouge comme reflet de la chair et du sang sous les ombres.

Bouche

Il peut sembler qu'il n'y a aucun défaut dans ce portrait. Mais pour être honnête, j'ai vraiment l'impression d'avoir cloué celui-ci en fonction de mon niveau. Même mon gros talon d'Achille la «bouche» s'est avéré bon. Encore une fois, je n'arrêtais pas de me dire de rester doux! Et c'est ce que j'ai fait. J'ai également gardé la couleur des lèvres pas très loin de la couleur générale de la peau. C’est un petit truc que j’ai appris par moi-même. Je trouve que les lèvres ne semblent pas naturelles si la couleur et la valeur vont trop loin du teint de la peau environnante.

Reposant le lendemain

Je me sentais assez à l'aise avec le portrait après la première séance. Je savais donc déjà en déposant les pinceaux en fin de soirée que je l'avais cloué. Je pense que le lendemain, ajouter des ombres plus sombres dans les zones qui en avaient besoin. De plus, j'ai ajouté un peu de reflets supplémentaires dans les cheveux des modèles.

J'ai bien ajouté le fond le lendemain du cul. C'est un défaut que je fais très souvent. Peignez l'arrière-plan trop tard. Cela a vraiment dû être fait beaucoup plus tôt dans la peinture car il vous permet de savoir si vos valeurs sont correctes. Et cela vous permet de mélanger les bords du périmètre des modèles face à l'arrière-plan.

Qu'aurais-je pu mieux faire

Ce que j'ai appris de ce portrait, c'était vraiment de faire confiance à ce que j'avais appris des erreurs précédentes. J'ai eu l'impression d'avoir pris ce portrait d'un niveau de qualité supérieur à celui de la sœur «Sofia».

Liens vers le contenu précédent

Pour plus d'informations sur la création de mon portrait étape par étape suivez ce lien https://portraitpaintingblog.com/portrait-painting-step-by-step/

Pour plus d'informations sur la façon dont je mélanger mes couleurs suivez ce lien https://portraitpaintingblog.com/color-palette-portrait-painting/

À comparer avec le croquis au crayon qui a été la base de ce portrait suivez ce lien: https://portraitpaintingblog.com/portrait-pencil-sketch-of-argentinian-guy/

Pour voir un précédent portrait à l'huile pour comparaison suivez son lien: https://portraitpaintingblog.com/portrait-painting-oil-sofia/

Liens vers les matériaux et les marques que j'utilise

Peinture de Winsor & Newton couleur de l'artiste: http://www.winsornewton.com/row/

Brosses à poils de Rosemary and Co: https://www.rosemaryandco.com/

Panneaux esperluette à partir de: https://www.ampersandart.com/

Brosses en nylon de Trekell: https://www.trekell.com/

ma Chevalet provient d'Edge Pro Gear: https://www.edgeprogear.com/

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