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Art et peinture

Podcast Art Bound, Ep. 2: Le mythe de l'artiste affamé

D'où vient même l'idée fausse de l'artiste torturé et affamé – et comment pouvons-nous la combattre?

Dans ce deuxième épisode du podcast Art Bound de Artists Network, l'animateur Doug Kacena s'assoit avec deux incroyables artistes «arnaqueurs», Nina Tichava et Carl Ortman, pour partager leurs histoires sur la façon dont ils sont devenus des artistes à plein temps, leurs batailles contre l'idée fausse de l'artiste affamé, et ce qu'ils jugent nécessaire pour que notre culture valorise plus sérieusement l'art et les artistes.

À propos des artistes

Nina Tichava a grandi dans les régions rurales du nord du Nouveau-Mexique et dans la région de la baie en Californie. Elle a été influencée par son père, un ouvrier du bâtiment et mathématicien, et sa mère qui était artiste et designer. Les reflets de ces dualités – de la campagne à la ville, du pragmatiste à l'artiste, de la nature à la technologie – sont essentiels et évidents dans ses peintures. Tichava a reçu le prix de la Fondation Pollock-Krasner en 2007 et a exposé professionnellement depuis 2009. Son travail est présenté dans de nombreuses collections privées, corporatives et publiques et a été exposé dans de grandes foires d'art nationales, y compris Miami, Los Angeles, Dallas , New York, Seattle et San Francisco. Son travail a été inclus dans des expositions au New Mexico Museum of Fine Arts, Santa Fe NM; le musée de l'Université des sciences et des arts, Chickasha OK; et le musée de la rivière Rouge, Idabel OK. Voir plus de son travail à
ninatichava.com et sur sa page Instagram, @ninatichava.

Carl Ortman est un artiste basé à Salida, dans le Colorado, où il possède et dirige la Carl Ortman Gallery. Le sujet d’Ortman est principalement le paysage et les personnages, et son expérience en art et en psychologie, grâce à une éducation formelle et à des apprentissages encadrés, a contribué à former l’artiste que vous voyez maintenant. Il a fait le circuit en plein air, y compris le Grand Canyon Invitational Plein Air and Gallery Show, et a voyagé à travers le pays avec son art, exposé dans de nombreuses galeries. Voir plus de son travail sur carlortman.com et sur sa page Instagram, @carlortman.

Faits saillants de l'épisode

Dans cette conversation entre artistes, Tichava et Ortman discutent de la dichotomie entre le produit et le créateur, le mythe romantique de l'inspiration artistique par rapport au temps de studio discipliné, et bien plus encore.

Attrape 22

Nina Tichava: Les gens s'attendent à ce que les artistes soient torturés et ne fassent de l'art que pour la joie. C’est glamour, poétique, intense. Mais en même temps, il y a un côté pratique: vous pourriez ne pas être d'accord pour vivre dans une pièce grise avec une seule chaise et une boîte de haricots. Vous êtes censé être dédié à l’art selon «l’histoire de l’art», mais si vous voulez vivre, expérimenter des choses et être engagé dans le monde contemporain, vous avez besoin d’argent, de temps et de ressources. C’est un hic 22.

Pratique persistante

Carl Ortman: Quand quelqu'un vous appelle bizarre, faites attention à ce que sont ces attributs et trouvez où ils se situent dans le monde. Je suis très instable sur le plan émotionnel. Après des années à faire ça, si je reste avec ça, alors demain quand je suis sur le point, au moins j'ai quelque chose commencé. Alors continuez.

Sur les «vrais emplois»

Nina Tichava: Je dirais que si votre filet de sécurité n’existe pas – vous n’êtes pas d’enseignement complémentaire, de tutorat, etc. Vous pouvez faire des peintures plus faibles, mais il y en aura plus. C'est à mon avis comment vous améliorez en peinture et découvrez ce que vous voulez.

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