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Art et peinture

Podcast Art Bound, Ep. 4: Ceux qui peuvent, enseigner | La valeur de l'éducation artistique

Quelle est la valeur d'une éducation artistique et comment l'enseignement peut-il faire de vous un meilleur artiste?

Dans ce quatrième épisode du podcast Art Bound de Artists Network, l’animateur Doug Kacena s’assoit avec Kristy Gordon et Trey Egan, deux artistes à succès qui sont également professeurs d’art. Dans le troisième épisode d'Art Bound, nous avons terminé avec nos invités nous donnant le sage conseil d'abandonner l'école d'art. Ici, Gordon et Egan discutent de la valeur de leurs propres formations artistiques pour leur croissance et leur carrière d'artistes à succès, ainsi que de la façon dont l'enseignement leur a appris plus qu'ils n'auraient jamais pu l'imaginer.

À propos des artistes

Kristy Gordon est une peintre figurative et professeure associée à la New York Academy of Art. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Ontario College of Art and Design en 2011 et une maîtrise en beaux-arts de la New York Academy of Art en 2013. Elle a exposé son travail dans des expositions individuelles et collectives dans des lieux tels que le Musée européen d'art moderne de Barcelone, en Espagne. ; la National Academy Museum, NYC; et Galerie de fleurs, NYC. En tant que triple récipiendaire du Elizabeth Greenshields Foundation Grant, son travail a remporté de nombreux prix et distinctions. Elle a enseigné dans de nombreuses écoles et académies, dont la National Academy de New York et l'Academy of Realist Art à Ottawa et à Boston. Ses peintures figurent dans plus de 600 collections à travers le monde, y compris la collection d'art du gouvernement de l'Ontario, The Clearing House (La ville de New York) et Touchstones Nelson Museum of Art and History. Gordon est représenté par la Grenning Gallery à Sag Harbor, New York et la Cube Gallery à Ottawa, Canada. Voir plus de son travail à kristygordon.com et sur sa page Instagram, @kristygordonart.

Trey Egan est un peintre abstrait à l'huile et professeur de peinture et de dessin à l'Université du Texas à Dallas. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts en 2013 à l'Université du North Texas College of Visual Art and Design. Il a exposé sept expositions solo à succès, a été exposé plusieurs fois à la Dallas Art Fair et a récemment fait partie de Art Aspen 2018. Il a également montré plusieurs peintures à la foire d'art Pulse à South Beach, dans le cadre de la Miami Art Week 2018 et 2019 En 2020, Egan a montré à la LA Art Fair et au Colorado Governor's Mansion. Les œuvres d’Egan ont été achetées dans le monde entier, par des collectionneurs d’art et pour des collections d’art d’entreprise à travers le pays. Ses œuvres sont représentées par Cris Worley Fine Arts à Dallas, Texas, et K Contemporary à Denver, CO. Voir plus de son travail sur treyegan.com et sur sa page Instagram, @treyeganart.

Faits saillants de l'épisode

Dans cette conversation entre artistes, Kristy et Egan discutent de ce que nous devrions exactement viser à apprendre à l'école d'art, de toutes les choses qu'ils ont apprises non seulement de leurs propres formations artistiques, mais aussi de l'enseignement de l'art, qu'ils arrêtent ou non d'enseigner si leur art leur faisait un million de dollars par an (alerte spoiler: ils continueraient à enseigner), et bien plus encore.

Briser les mauvaises habitudes

Trey Egan: Un travail majeur d'un professeur de peinture débutant est de briser les mauvaises habitudes. J'aime penser au mot familier contre inconnu. Si vous nous montrez quelque chose de familier, la curiosité humaine ne sera pas aussi élevée que si vous optez pour quelque chose qui ne vous est pas familier. Lorsque mes élèves me montrent des croquis miniatures de concept pour leurs peintures, je leur demande: "Est-ce familier ou inconnu?" Je crois fermement en: pour avoir une bonne idée, il faut trouver beaucoup d’idées.

Kristy Gordon: J'ai demandé à mon conseiller de thèse à la New York Academy of Art de faire cela avec l'une de mes idées, et je suis si heureux qu'il m'ait évité de faire tout un travail sur quelque chose de vraiment familier et déjà fait.

Leçons de l'enseignement

Kristy Gordon: J'ai eu une percée avec la couleur qui est liée à mon enseignement. Tous mes élèves me demandaient: «Comment mélangez-vous la couleur de l'ombre?» Je devais trouver quelque chose de concret pour leur dire. C'est à cause de mes élèves que j'ai un nouveau mélange sur ma palette, que j'appelle le «mélange de couleurs d'ombre de base».

Trey Egan: L'enseignement a informé ma pratique artistique d'une manière davantage axée sur la santé humaine. Je me demande ceci: si je n’enseignais pas, à quelle fréquence pourrais-je vraiment sortir de mon studio et parler aux gens dans la vraie vie? Sortir et aller à l’école – c’est l’une des choses les plus saines pour moi. Je retourne également dans mon studio en voyant les choses dans une perspective différente et en me sentant plus rafraîchi mentalement.

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