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Art et peinture

Podcast Art Bound, Ep. 5: Libérez votre art | Expérimenter le médium et le sens

Comment abandonner les hypothèses de ce qui fait quelque chose d '«Art» (avec un A majuscule)?

Dans cet épisode du podcast Art Bound de Artists Network, l'animateur et galeriste de K Contemporary, Doug Kacena, s'assoit avec Suchitra Mattai et Taylor White, deux artistes qui ont redéfini leurs relations avec les matériaux qu'ils utilisent et qui pensent de manière assez conceptuelle à l'art qu'ils créent. Ici, Mattai et White discutent de la manière dont ils ont mis de côté les étiquettes d'artistes traditionnelles pour repousser les limites non seulement de ce qui est qualifié d'art, mais aussi de leur propre liberté d'expression.

À propos des artistes

Suchitra Mattai a obtenu une maîtrise en peinture et dessin et une maîtrise en art sud-asiatique de l'Université de Pennsylvanie à Philadelphie. Les projets récents incluent une commande pour la Sharjah Biennial 14, «State of the Art 2020» au Crystal Bridges Museum / the Momentary, une installation parrainée conjointement par Denver Art Museum et la Biennial of the Americas, une exposition de groupe au Pen and Brush NYC et en solo expositions à K Contemporary Art et Hollis Taggart NYC, et au Center for Visual Arts, Metropolitan State University de Denver (Denver, CO). Son travail a été revu / inclus dans des publications et des plateformes en ligne telles que Hyperallergic, Document Journal, Widewalls, Magazine cultivé, et Magazine papier peint, et fait partie des collections du Crystal Bridges Museum, du Denver Art Museum et de la Taylor Art Collection. Mattai vit et travaille actuellement à Denver, CO. Voir plus de son travail sur suchitramattai.com et sur sa page Instagram, @suchitramattaiart.

Taylor White a obtenu son BA en Studio Art de l'Université de Mary Washington, Fredericksburg. Son travail a récemment été présenté dans une exposition personnelle à la Ada Gallery de Richmond, en Virginie. Il a également montré à Deli Grocery à Brooklyn, New York, et a eu des expositions personnelles avec des galeries dont la Galerie Kremers à Berlin, en Allemagne; Galerie LC à Bruxelles, Belgique; Projets de marque à Bellport, New York; TWFINEART, à Brisbane, Australie; et une exposition personnelle au Leedy-Voulkos Art Center à Kansas City, MO. Il a effectué des résidences avec Cycamore Artist Residency à Brooklyn, New York et Espositivo 7B à Madrid, Espagne. White vit et travaille actuellement à Richmond, en Virginie. Voir plus de son travail à taylorwhiteart.com et sur sa page Instagram, @ taylor.a.white.

Faits saillants de l'épisode

Dans cette conversation entre artistes, Mattai et White discutent des matériaux les plus étranges qu'ils aient jamais incorporés dans leurs œuvres d'art, des objets ou des «choses» qui peuvent contribuer à leur art, de la maîtrise de la technique par rapport à la maîtrise du concept, des façons dont l'expérimentation a revitalisé leurs pratiques artistiques, et bien plus encore.

Intuition et suspicion

Suchitra Mattai: Une grande partie de mon travail porte sur l'idée, le cadre conceptuel et aussi la magie de mettre ces choses ensemble. Une grande partie est incontrôlée. Je pense que quand on travaille avec beaucoup de médiums et d'objets, il faut se fier beaucoup à l'intuition. L'intuition est une chose difficile à prendre pour les gens. Même dans le monde de l'art au sens large, il y a ce sentiment de relation étroite entre un récit que vous avez créé pour vous-même et les objets de l'œuvre d'art que vous créez. Lorsque vous commencez à faire confiance à l'intuition, les possibilités sont infinies, mais il est plus difficile pour les gens de faire confiance, même si vous en tant qu'artiste lui faites confiance.

Taylor White: Ce soupçon que les gens ont à propos de choses qui s'écartent en dehors des formes traditionnelles est ce qui lui donne sa force. Je veux que les gens s'en méfient; Je veux que les gens aient un problème avec ça. C’est ce qui le rend amusant. Le soupçon est l'aorte de très bonnes idées.

L'objectif de tout cela

Taylor White: Beaucoup de choses peuvent arriver dans votre travail lorsque vous commencez à ne pas vraiment vous soucier de la boîte dans laquelle il est censé s’intégrer. Lâchez-le. Pour moi, cela a été utile, au lieu d'essayer de m'appeler peintre ou de sculpture ou même d'utiliser des termes artistiques dans ma tête. Même le mot «objet». C'est un chose. J'ai eu ce grand professeur de sculpture qui a été extrêmement influent dans ma peinture. Elle me disait constamment de prêter attention à la chose d'une chose. Supprimez le lexique et les cases dans lesquelles vous êtes censé insérer des éléments. Cela a été utile.

Suchitra Mattai: Les gens sont parfois piégés dans l'histoire de l'art. Le truc pour moi avec les objets, c’est qu’ils sont performatifs d’une certaine manière. Il y a un contexte original. Quand je les utilise, je veux transformer le contexte et élargir la portée de ce qu'ils signifient. Je pense que c’est l’objet en lui-même qui a un contexte et devient l’art – ou vous pouvez prendre l’objet, collaborer avec le créateur original et avec l’objet, puis cela devient quelque chose de totalement différent. Et c’est la magie pour moi. Si l'art est toute communication, alors l'objet devient un acteur dans le cadre de l'art.

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