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Art et peinture

Podcast Art Bound, Ep. 7: Équilibrer l'art et la vie

Quels sont les secrets pour rester créatif pendant une pandémie et équilibrer le temps de création artistique avec la famille, les emplois de jour et plus?

Dans cet épisode du podcast Art Bound de Artists Network, l'animateur et galeriste de K Contemporary, Doug Kacena, s'assoit avec Kuzana Ogg et Monique Crine, deux artistes à succès qui ont trouvé un équilibre heureux entre leur création artistique et leur vie quotidienne. Ici, ils partagent comment trouver de la créativité dans leurs responsabilités quotidiennes – et apporter une forte éthique de travail dans leurs pratiques artistiques – brouille les frontières entre «art» et «vie» afin qu'ils soient une seule et même personne.

À propos des artistes

Kuzana Ogg est née à Bombay, a vécu en Angleterre, a enseigné en Corée du Sud, puis a déménagé aux États-Unis, où elle réside actuellement à El Zaguan sur Canyon Road, un bâtiment historique à Sante Fe, Nouveau-Mexique. Elle a participé à des résidences au Minnesota, au Sri Lanka, en Chine, en Écosse, en Lettonie et plus récemment en Islande en février 2020. La première exposition personnelle du musée d'Ogg était Pétrole au Musée d'art de San Luis Obispo en 2014. Un deuxième solo a suivi peu de temps après, Rev Zero au Bakersfield Museum of Art en 2015. Le travail de Kuzana a été exposé, publié et collecté à la fois en privé et en public, au niveau national et international – et a également été inclus sur les plateaux d'émissions de télévision et de longs métrages. En savoir plus sur Ogg et voir plus de son travail sur kuzanaogg.com et sur sa page Instagram, @kuzanaogg.

Monique Crine est née en Allemagne, a obtenu son BA de l'Université d'État de San Francisco et son MFA de l'Université Cornell, et est basée à Denver, Colorado. Elle est récipiendaire de nombreux prix, notamment une bourse de la Fondation Pollock-Krasner, une bourse du CCA, le prix Bank of America en beaux-arts et une bourse de la National MS Society. Depuis sa première exposition en 1996, Crine a exposé à travers l'Amérique du Nord, avec des expositions personnelles à New York, au Colorado et en Californie. Sa plus récente exposition personnelle Focus critique: Monique Crine a été présentée au Musée d'art contemporain de Denver à l'été 2015. En savoir plus sur Crine et voir plus de son travail sur moniquecrine.com et sur sa page Instagram, @moniquecrineart.

Faits saillants de l'épisode

Dans cette conversation entre artistes, Ogg et Crine discutent de la façon dont ils imprègnent leur vie quotidienne de créativité, des défis auxquels ils ont été confrontés pour faire de la place pour leur temps en studio, de la façon dont ils ont poursuivi (ou pivoté) leurs activités créatives pendant une pandémie mondiale, et tellement plus.

Création artistique pendant une pandémie

Monqiue Crine: C’est un cadeau total de pouvoir traiter la pandémie à travers un objectif créatif – que ce soit la peinture, le dessin, la musique. Cela rend ce qui est ineffable dans cette expérience digeste pour moi personnellement, mais aussi pour ma communauté. Je n’aime vraiment pas l’art en tant que thérapie – c’est vraiment un travail difficile – mais c’est vraiment agréable de traiter cette expérience à travers l’art, qu’il s’agisse de peintures de chiens, de griffonnages ou de travaux photoréalistes.

L'art est la vie – et la vie est l'art

Kuzana Ogg: Disons que vous avez un travail qui vous oblige à être dans un bureau pendant de nombreuses heures par jour. Lorsque vous rentrez chez vous, vous ne voulez pas faire une forme d'art traditionnelle (comme peindre un type de série). Mais vous pouvez préparer votre repas du soir d'une manière extrêmement belle, centrée, équilibrée et artistique. Peut-être avez-vous des éplucheurs de légumes qui façonnent les fleurs à partir de carottes. C'est pour moi de l'art. C'est l'art qui informe votre travail plus tard, lorsque vous avez la possibilité de consacrer du temps et des ressources à la création d'une forme d'art secondaire (ou la continuation d'une) forme d'art. Quoi qu'il en soit, le fait est que l'un informe l'autre, tant que nous ne faisons pas de séparation entre l'art et la vie.

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