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Art et peinture

Puis-je utiliser de la peinture maison pour les beaux-arts?

En quoi la peinture maison diffère-t-elle de la peinture d'artiste et pourquoi ne devrais-je pas l'utiliser pour mes peintures? Pour cet article, je veux examiner les caractéristiques des peintures maison, en quoi elles diffèrent des peintures d'artistes, et expliquer pourquoi elles ne sont pas directement interchangeables.

Il y a deux raisons principales pour lesquelles vous pouvez utiliser de la peinture maison pour votre art. L'une des raisons est d'économiser de l'argent en utilisant de la peinture en émulsion domestique pour apprêter votre toile. Après tout, c'est de la peinture et du blanc, alors pourquoi serait-il différent de l'apprêt ou du gesso que nous vendons chez Jackson? Ce message de Julie Caves explique pourquoi c'est mal avisé. L'autre raison est en tant que déclaration artistique – vous voulez peut-être faire un commentaire sur la culture haute / basse et juxtaposer l'esthétique de production en série des couleurs de style de vie avec votre expression personnelle. Vous pouvez utiliser de la peinture maison pour votre art, mais la peinture domestique et la peinture d'artiste ne sont en aucun cas une correspondance directe l'une avec l'autre.

Demoiselle (Origami) Sarah Morris 2009 Peinture brillante domestique sur toile 113 3/4 × 113 3/4 in. (289 × 289 cm) © Sarah Morris (Image gracieuseté de White Cube Gallery)

Demoiselle (Origami)
Sarah Morris
2009
Peinture brillante domestique sur toile
113 3/4 × 113 3/4 pouces (289 × 289 cm)
© Sarah Morris
(Image gracieuseté de White Cube Gallery)

La fonction de la peinture

Réfléchissons logiquement à cela. La peinture de maison sert à peindre des intérieurs et des extérieurs domestiques, tandis que la peinture d'artiste sert à peindre des œuvres d'art. La façon dont ils sont fabriqués est spécialement adaptée à leur utilisation prévue. Donc, si vous allez commencer à utiliser de la peinture maison dans vos œuvres d'art, vous devez vous préparer au fait qu'elle possédera toujours les caractéristiques recherchées par les peintres et les décorateurs. Des caractéristiques telles que la couleur plate et uniforme dans une gamme de teintes prémélangées. Couleurs faciles à vivre lorsqu'elles sont appliquées sur les murs du sol au plafond.

Comment les artistes ont utilisé la peinture maison dans le passé

Lorsqu'un artiste comme Sarah Morris utilise de la peinture brillante domestique, elle le fait pour faire référence à la culture contemporaine – des couleurs qui reflètent nos modes de vie, la publicité, le consumérisme. Elle peint des formes sur toile avec des bords nets, des rayures et des formes qui nous rappellent les bâtiments, les slogans et les machines.

Peinture à l'eau 1999 Gary Hume
Peinture domestique sur panneau d'aluminium
3050 x 2440 x 21 mm
Collection Tate
Présenté par les Amis de la Tate Gallery 2000
http://www.tate.org.uk/art/work/T07618

Gary Hume utilise de l'émail domestique pour peindre ses toiles à grande échelle. Il le fait à la poursuite du sublime. L’œuvre suggère que l’artiste souhaite combiner les «idéaux de style de vie» suggérés par les peintures maison avec une manière intuitive de travailler. Ses lignes peintes sont indéniablement réalisées par la main de l'artiste. La combinaison de la forme expressive avec la beauté de la peinture de maison produite en série est sans doute l'USP de Hume.


Belle romance à l'ère de l'incertitude Party Painting III
Damien Hirst
2003
Gloss domestique sur toile
Diamètre: 84 po (Diam.213,4 cm)
© Damien Hirst
(Image gracieuseté de White Cube Gallery)

Un autre artiste qui me vient à l'esprit est Damien Hirst. Ses célèbres peintures tournantes sont réalisées en plaçant des toiles rondes sur une machine à filer spécialement conçue, puis en versant de la peinture domestique. Contrairement à Hume, il n'y a aucune trace de la main de l'artiste composant l'image. Le rôle de l'artiste consiste simplement à sélectionner les couleurs et à allumer la machine. Le manque de contrôle sur la peinture nous permet de voir comment les peintures ménagères se comportent les unes avec les autres. Lorsque vous regardez une peinture Spin, vous remarquerez qu'il n'y a pratiquement aucune preuve de couleurs qui se fondent les unes dans les autres. Au lieu de cela, chaque couleur conserve une pureté qui, lorsqu'elle est jetée sur le substrat, rivalise avec les autres couleurs, les repoussant ainsi. C’est cette qualité qui garantit une application uniforme lorsque vous les peignez sur vos murs. Lorsqu'elle est utilisée avec des peintures tournées, la peinture semble dramatique et chaotique. Ils me donnent toujours l'impression que quelque chose a été cassé, ou a mal tourné, comme un écran d'ordinateur défectueux.


Jackson Pollock
Blue Poles
1952
Peinture émail et aluminium avec verre sur toile
212,1 cm × 488,9 cm
Galerie nationale d'Australie, Canberra

Peintures domestiques utilisées avant les YBA

Ce serait négligent de ma part de ne pas mentionner 2 pionniers de l'utilisation de la peinture maison dans les beaux-arts: Jackson Pollock et Pablo Picasso. Jackson Pollock a utilisé de la peinture émail très fluide pour créer ses peintures goutte à goutte. Il le ferait en dessinant dans l'air à l'aide d'un bâton ou d'un pinceau durci chargé de peinture, qui tomberait sur la toile de manière dynamique. Ce processus a été appelé «peinture d’action». Pour Pollock, la peinture émaillée correspondait parfaitement à son approche. C'était la cohérence parfaite pour commencer. Deuxièmement, un peu comme Hirst, Pollock a apprécié les caractéristiques de la peinture émail. Ils ne se saignaient pas trop les uns les autres, de sorte que les couleurs pures se côtoyaient. Par conséquent, ses peintures au goutte à goutte sont chacune un réseau sophistiqué de lignes de peinture aux couleurs vives.

Le fauteuil rouge Pablo Picasso 1931 Huile et Ripolin sur panneau 51 5/8 × 38 7/8 po (131,1 × 98,7 cm) Don de M. et Mme Daniel Saidenberg © 2018 Succession Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS) , New York

Le fauteuil rouge
Pablo Picasso
1931
Huile et Ripolin sur panneau
51 5/8 × 38 7/8 pouces (131,1 × 98,7 cm)
Don de M. et Mme Daniel Saidenberg
© 2018 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Picasso et Ripolin

En 2013, X-Rays a confirmé que Pablo Picasso utilisait de la peinture émail «Ripolin» dans certaines de ses peintures géométriques plus audacieuses, comme son chef-d'œuvre «The Red Armchair», peint en 1931 et maintenant dans la collection de l'Art Institute Chicago. On pense que Picasso a préféré travailler à la fois avec Ripolin et de la peinture à l'huile sur la toile pour étirer la variété de marques qu'il pouvait atteindre. Le Ripolin a séché en couches uniformes avec des bords nets qui contrastaient considérablement avec la peinture à l'huile à séchage plus lent et facilement mélangée. Cependant, la peinture que Picasso utilisait au début du XXe siècle avait plus de points communs avec les peintures à l'huile d'artistes que beaucoup de peinture de maison disponibles aujourd'hui et aurait une plus grande longévité.


De quoi est faite la peinture?

Les principaux composants de toutes les peintures sont les pigments, les liants et les additifs. Examinons-les tour à tour pour examiner les différences entre la peinture intérieure, la peinture extérieure et la peinture à l'huile d'artiste.

Pigment

Les pigments sont utilisés pour donner à la peinture sa couleur. Les peintures d'artistes ont une plus grande concentration de pigments dans leur formule que les peintures maison, car la brillance des couleurs et la résistance à la lumière (l'ampleur de la décoloration d'une couleur au fil du temps) est une priorité pour les artistes. Les peintures d'artistes doivent également posséder les qualités nécessaires pour bien se mélanger. Lorsque les couleurs sont mélangées, les pigments sont combinés et, inévitablement, la force de chaque couleur utilisée dans le mélange est affaiblie. Pour cette raison, les meilleures peintures ont une intensité de couleur maximale. En comparaison, les peintures d'intérieur ont un niveau de saturation des pigments beaucoup plus faible.

Additifs dans la peinture

De plus, la peinture a tendance à ne contenir que des pigments organiques pour des raisons de santé et de sécurité, et tous n'ont pas les niveaux de résistance à la lumière les plus élevés. Les peintures extérieures ont une saturation pigmentaire similaire aux peintures d'intérieur, mais leurs niveaux de résistance à la lumière sont améliorés grâce aux bloqueurs d'UV et à d'autres additifs utilisés pour rendre la peinture résistante aux intempéries. Étant donné que la majorité des peintures d'artistes n'utilisent que des pigments résistants à la lumière, de tels additifs ne sont pas nécessaires dans leur fabrication. Les indices de résistance à la lumière des peintures à l'huile sont indiqués sur les étiquettes de leurs tubes ou sur le nuancier du fabricant.

Longévité

Les liants utilisés dans chacun des types de peinture reflètent les objectifs de la peinture. Dans le cas des peintures d'intérieur, le liant doit être à séchage rapide et rigide. Cela aide la peinture à résister au type d'usure auquel vous pourriez vous attendre dans un intérieur domestique, y compris le récurage. En conséquence, la peinture est durable, mais totalement rigide. S'il devait être appliqué sur un mur susceptible de subir des fluctuations d'humidité ou des changements de température extrêmes, il est très probable qu'il craque ou craie la peinture. La peinture extérieure est plus flexible car elle doit être résistante aux intempéries; il doit avoir la perméabilité requise pour absorber l'humidité du mur de briques sur lequel il peut être appliqué.

Les peintures extérieures doivent résister à toutes les conditions météorologiques sans se fissurer. Les liants flexibles des peintures extérieures émettent des COV (composés organiques volatils) et ne conviennent pas pour une utilisation sur les murs intérieurs. Les peintures d'intérieur et d'extérieur auront un changement de couleur – ce qui signifie que l'apparence de la couleur de sec-humide différera sensiblement. Dans le cas de la peinture à l'huile d'artiste, le liant (huile de séchage) doit être clair, afin qu'il n'y ait aucune influence sur l'apparence du pigment et aucun changement de couleur.

Temps de séchage

Il n’existe pas non plus de taux de séchage «idéal» fixe. Certains peintres veulent que la peinture sèche très lentement pour permettre des techniques de mélange, tandis que d'autres pourraient ajouter des séchoirs pour accélérer le processus. Si elle est laissée à elle-même, la peinture à l'huile sèche beaucoup plus lentement que la peinture domestique. L'huile de lin dans la peinture à l'huile est flexible pendant le séchage, mais une fois sèche, elle peut être cassante et n'aime pas les grands changements d'humidité et de température, c'est pourquoi il peut être important de conserver vos peintures dans un environnement assez constant. À court terme, les artistes qui utilisent de la peinture d'extérieur n'auront pas à se soucier de maintenir les conditions constantes, car le travail résistera aux changements de température et d'humidité extrêmes. Cependant, comme indiqué précédemment, nous ne recommandons pas d'utiliser des peintures d'extérieur à l'intérieur car elles émettent souvent des gaz qui peuvent être malsains à respirer.


Conclusion

Les peintures domestiques sont conçues pour faciliter même les applications de couleur. Les peintures extérieures sont conçues pour résister à l'écaillage et au pelage, même dans des conditions météorologiques extrêmes. En conséquence, leurs caractéristiques sont difficiles à modifier. Ils ne font vraiment qu'une seule chose bien – c'est de se déplacer uniformément sur les surfaces. Si vous essayez de mélanger les couleurs, de mélanger ou d'émailler avec de la peinture maison, vous pouvez trouver qu'il est difficile d'obtenir des effets subtils. Si vous envisagez de travailler avec des peintures d'intérieur ou d'extérieur, nous vous suggérons de bien réfléchir à leurs caractéristiques avant de le faire et de les utiliser à votre avantage pour éviter toute déception. Utilisez-les avec intention, et non comme compromis, car vous êtes assuré de ressentir de la déception.

Les peintures à l'huile d'artistes de toute qualité sont conçues pour être mélangées et mélangées, glacées et stratifiées. Ils ont les plus hauts niveaux de résistance à la lumière et la plus grande force pigmentaire. Si vous recherchez une couleur et une peinture vibrantes faciles à contrôler et à modifier, il n'y a vraiment pas de substitut.


Il s'agit d'une version mise à jour d'un article original publié le 29 décembre 2018

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