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Art et peinture

Quelles couleurs sont sur votre palette? Cinq aquarellistes paysagistes répondent

Il y a quelques semaines, nous avons réuni 6 peintres à l'huile et à l'acrylique qui ont généreusement partagé leurs couleurs préférées pour la peinture de paysage. Nous avons réuni ici 5 paysagistes aquarellistes pour partager leurs palettes et décrire comment ils choisissent leurs couleurs.


Kateri Ewing

Champ nord en plein été I, 2017
Kateri Ewing
Aquarelle, 23 x 30,5 cm

Mes sujets de paysage ne changent pas beaucoup; Je peins les champs, les étangs et les bois des 633 acres qui entourent ma maison. Cela signifie que j'ai affiné ma palette au fil des ans. Cela ne change qu'avec les saisons, et même alors seulement légèrement. Je crois en une palette limitée pour une facilité de mélange intuitif et une plus grande harmonie des couleurs, et cela donne également à mon corps entier un sentiment d'harmonie. Ma palette estivale de base est composée de peintures à l'aquarelle M Graham et Winsor et Newton Professional: Oxyde jaune transparent, Alizarin Crimson permanent, Olive Green et Azo Green; et bleu céruléen, outremer français, terre de Sienne brute et terre d'ombre brûlée. Huit pigments, mais autant de possibilités. En hiver, j'ajoute un cadmium orange de Winsor et Newton pour créer de superbes ciels gris lorsqu'il est combiné avec du bleu céruléen. Au printemps, j'ajoute de l'auréoline de Winsor et Newton pour capturer certains des verts les plus délicats. Les teintes automnales sont faciles à faire avec l'ajout de Winsor et Newton Burnt Sienna. Mon emplacement et les saisons me parlent dans ces teintes. La simplicité est la meilleure pour mon style de travail.

Champ nord en plein été II, 2017
Kateri Ewing
Aquarelle, 23 x 30,5 cm

www.kateriewing.com

Instagram: @kateriewing (compte d'enseignement) et @kateriewingart (compte d'art personnel)


Christopher Forsey RI, SGFA

Matin d'hiver, l'aquarelle Stour Christopher Forsey, 30,5 x 40,6 cm

Matin d'hiver, The Stour
Christopher Forsey
Aquarelle, 30,5 x 40,6 cm

Mon ambition dominante quand je m'apprête à me préparer à faire une peinture de paysage est quelle humeur j'essaie de créer, l'atmosphère et la lumière étant une priorité, et j'ai choisi mes couleurs en réponse à cela. J'utilise très souvent l'imagination pour améliorer ma réponse expressive au paysage particulier; pas nécessairement complètement représentatif dans les choix de couleurs. Après mûre réflexion, je ne fais ressortir que les couleurs choisies qui, selon moi, produiront une peinture qui fait écho à ma connexion émotionnelle avec la scène; toujours une palette limitée, généralement pas plus de 5 teintes. Cela me donne une harmonie de couleurs dans une gamme étroite et les quelques couleurs fonctionnent généralement bien ensemble. Je travaille dans un mélange de supports, ajoutant parfois de l'encre acrylique ou du pastel à l'huile, ou les deux à la peinture.

J'ai des combinaisons de couleurs préférées pour différentes saisons et situations. L'hiver m'encourage à utiliser une palette très différente de celle des autres saisons. Une palette préférée pour l'hiver est très limitée en utilisant Dioxazine Purple si j'utilise de l'acrylique, ou Winsor Violet si aquarelle, plus Lemon Yellow ou Quinacridone Gold et Paynes Grey. Ces 3 couleurs sont parfaites je trouve pour les scènes d'hiver ternes. Le violet et le jaune se mélangent pour produire un fin brun foncé. Le gris Paynes mélangé au jaune citron donne un vert naturel et s'il est trop brillant, il peut être ajusté avec une petite touche de violet. Une autre palette d'hiver cool, utile pour les situations de gel ou de neige, utilise l'ocre jaune, le bleu de Prusse, l'indigo et le violet.

Dawn Riverside Christopher Forsey Aquarelle, 30,5 x 40,6 cm

Dawn Riverside
Christopher Forsey
Aquarelle, 30,5 x 40,6 cm

Une palette de printemps préférée, Magenta, Jaune citron, Bleu de Prusse, Umber cru semble évoquer la fraîcheur du printemps. Les situations estivales et chaudes et ensoleillées peuvent faire appel au bleu de cobalt, au magenta, au jaune citron, au violet, une palette fraîche et lumineuse pour les journées claires et ensoleillées.

L'automne a besoin d'une palette de couleurs plus chaude que je ressens, alors je remplace le jaune citron par de la quinacridone or, en ajoutant de l'ombre brute, de l'orange cadmium, de la dioxazine violette. Mes encres acryliques choisies sont également limitées à Burnt Umber, Antelope Brown, Purple Lake et Paynes Grey.

Ma palette de base que j'ai choisie serait composée de Paynes Grey, Indigo, Prussian Blue, Cobalt Blue, Dioxazine Violet, Quinacridone Gold, Lemon Yellow, Alizarin Crimson (Quinacridone Magenta si vous utilisez des acryliques) Cadmium Orange.

www.chrisforsey.com

Facebook: Chris Forsey RI Artiste

Instagram: chrisforseyri

Livre: «Paysages et paysages marins à supports mixtes»

cliquez ici pour visionner les DVD de Chris Forsey, produits par Townhouse Films.


Jem Bowden

Moulin à broches, 2018
Jem Bowden
Aquarelle, 31 x 51 cm

J'ai une palette de couleurs cohérente et assez limitée que j'utilise depuis longtemps.

La gamme complète (9 couleurs) est la suivante: bleu phtalo (nuance rouge), ultramarine français, rouge indien, rouge clair, ombrage brut, ombrage brûlé, turquoise cobalt, citron Winsor, rouge cadmium (ou toute couleur rouge écarlate).

Wylye Valley Meadow, aquarelle Jem Bowden 2019, 31 x 51 cm

Wylye Valley Meadow, 2019
Jem Bowden
Aquarelle, 31 x 51 cm

Je suis surtout un peintre en plein air et je les ai toujours avec moi partout où je vais. Je les utilise rarement tous et j'utilise souvent seulement 3 à 5 couleurs de base. Le jaune froid, le rouge vif et le turquoise ne sont utilisés qu'occasionnellement ou en petites quantités. Je vais pratiquement toujours utiliser Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade et Indian Red, ce sont mes «primaires terreuses». Souvent, ceux-ci sont complétés par de l'outremer français et du rouge clair, et parfois de l'ombre brûlée.

Dans une situation de faible luminosité, comme vers le crépuscule ou lorsqu'il est couvert, je peux utiliser uniquement ma palette de 3 couleurs de Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade et Indian Red.

La couleur elle-même est bien sûr assourdie par faible luminosité, ce qui est souvent adéquat et effectivement utile pour créer l'atmosphère souhaitée.
De même, cela peut bien fonctionner pour la peinture «vers la lumière».

Bassin de Heybridge, 2017
Jem Bowden
Aquarelle, 31 x 51cm

Je les utilise parfois uniquement dans des situations de plein soleil, si elles conviennent au sujet et où l'utilisation de seulement trois couleurs est utile à un niveau purement pratique. Un exemple pourrait être une scène côtière contenant l'océan, le ciel, la falaise et la roche dans des conditions chaudes, sèches ou venteuses. Les trois couleurs peuvent suffire à transmettre la scène et à plonger dans seulement trois taches de peinture dans des conditions si sèches et difficiles (pour l'aquarelle) les aide à rester humides et à gérer la situation.

J'aime une palette limitée pour toutes les raisons habituelles. Je peux voir pourquoi un peintre de fleurs peut en avoir besoin ou en vouloir plus, mais je suis content de ne pas avoir à me soucier de plus!

Booby's Bay, 2019 Jem Bowden Aquarelle, 31 x 51 cm

Booby’s Bay, 2019
Jem Bowden
Aquarelle, 31 x 51 cm

Je pense aux couleurs en termes de chaud, froid, sourd, saturé et surtout relatif.

Je ne vise pas à «faire correspondre les couleurs» de ce que je vois d'une manière précise, et j'en change fréquemment si je pense que cela aidera la peinture – normalement dans une faible mesure dans une section particulière. Je ne fais pas tout mon possible pour changer par rapport à ce que j'observe dans la majorité des situations, mais souvent un peu de «mise en valeur» pour aider à suggérer la distance, attirer l'attention ou susciter l'intérêt est utile. Changez beaucoup de choses et vous pouvez perdre quelque chose de vital que vous essayez de capturer, sans vous en rendre compte par la suite. La magie de la nature dans son ensemble est subtile, et il est difficile de savoir l'importance d'un seul élément isolé – c'est-à-dire la couleur. La nature est mon inspiration précisément à cause de ce qu'elle est, donc la changer beaucoup de ce que je perçois serait insensé.

Housemartin in Lacock, 2018 Jem Bowden Aquarelle, 31 x 51 cm

Housemartin à Lacock, 2018
Jem Bowden
Aquarelle, 31 x 51 cm

Je garde l'œil ouvert pour une couleur qui peut mieux fonctionner pour moi que n'importe quelle autre dans ma gamme actuelle. J'ai essayé des alternatives au fil des ans, mais j'ai généralement trouvé un problème une fois qu'elles sont mélangées avec toutes les autres. C'est cette combinaison globale qui compte, et trouver une gamme que vous appréciez et qui s'entendent bien n'est pas une mince affaire.

Je regarde la scène devant moi en termes de couleur avant de presser les peintures. Le fait que j'exprime mes cinq couleurs clés au début ou seulement quelques-unes dépend en partie de la météo et de l'ordre probable des lavages. Je considère également la quantité dont chacun aura probablement besoin. Mais je peux invariablement regarder n'importe quelle scène de paysage et mes couleurs régulières sont à la hauteur. C'est juste une question de savoir si je le suis!

Jem Bowden à Freshwater Bay

jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden


Ann Kilvington

Anches de rive 2, 2020 Ann Kilvington RI Aquarelle, 18 x 20 cm

Roseaux de berges 2 , 2020
Ann Kilvington RI
Aquarelle, 18 x 20 cm

Dans mon carnet de croquis, je fais généralement des lavages de couleurs aléatoires pour chaque page, puis je choisis une page pour le paysage que je regarde. Je le dessine parfois avec des feutres et des feutres. Cette méthode me libère d'une «page blanche» et me donne une humeur et des résultats accidentels.

Lorsque je fais une peinture, je commence par regarder attentivement le paysage, puis je choisis un ensemble de couleurs que j'y vois. Cela peut être 7 ou 8… après cela, je commence à les rejeter un par un jusqu'à ce que je me retrouve avec le minimum avec lequel je peux travailler. Cette restriction agit comme un moyen de me faire inventer avec les couleurs choisies. Je ne suis pas tenté d'introduire plus de couleurs après avoir commencé car cela donne une cohésion au travail.

River Bank, 2020 Ann Kilvington RI Aquarelle, 18 x 23 cm

Berge de rivière, 2020
Ann Kilvington RI
Aquarelle, 18 x 23 cm

Ann Kilvington sur le site du Royal Institute of Watercolors

Ann Kilvington sur le site du Mall Galleries


Sophie Knight

Chalet isolé, un saupoudrage de neige sur les montagnes, île de Skye, 2020 Sophie Knight Aquarelle, couleur du corps, 56 x 76 cm

Chalet isolé, un saupoudrage de neige sur les montagnes, île de Skye
Sophie Knight
Aquarelle, couleur du corps, 56 x 76 cm

Je peins directement du paysage et si je trouve une zone particulièrement inspirante, je la revisite à plusieurs reprises et forme une collection de peintures sur la région. Souvent, des jeux de couleurs apparaissent dans ces collections. Par exemple, mon travail sur les paysages marins des Cornouailles présente le bleu turquoise caractéristique de l'océan Atlantique. Alors que, lors de ma dernière visite sur l'île de Skye au cours d'un février froid et orageux, j'ai trouvé les couleurs plus fraîches de ma palette, comme le bleu outremer et le violet de dioxazine. J'ai également capturé l'environnement sombre et enneigé en laissant des sections du papier non peintes et en exploitant ainsi la lumière naturelle du papier.

Quand je commence à peindre à partir du paysage in situ, j'aime étaler mes couleurs sur une palette de manière ordonnée afin d'avoir tout à portée de main. J'utilise une palette assez limitée, qui n'inclut pas les verts car je préfère les mélanger moi-même. Ma palette se compose de 12 couleurs, dont cinq sont bleues. Je pense que cela vaut la peine de prendre le temps de comprendre votre palette et comment les couleurs se combinent. C'est particulièrement important pour moi, car je commence souvent une peinture en pressant plusieurs des couleurs directement du tube sur le papier. Je travaille habituellement sur du papier humide; cette technique est appelée technique «humide sur humide» en aquarelle. En règle générale, je vais identifier et sélectionner trois des couleurs les plus importantes de la scène et les avoir pressées directement sur le papier, les bloquer dans des formes générales. Cela peut être une grande partie de la mer ou du ciel, cela me permet de m'impliquer rapidement dans la composition et le mouvement dans la scène, en répondant par la couleur et le dessin au pinceau, les décisions se prennent rapidement.

À travers le Loch, le soleil éclate à travers les nuages ​​de pluie, île de Skye
Sophie Knight
Aquarelle, 66 x 56 cm

Lorsque je sélectionne des couleurs pour ma palette pour un paysage, je laisse rarement de côté mes couleurs. C'est parce que je trouve souvent qu'il y a des nuances et des tons de couleurs cachés qui sont moins évidents à première vue, mais une fois que j'essaie d'enregistrer vraiment tout ce que j'observe, un nuage peut me surprendre avec une lueur orange, ou la mer apparaît plus gris ardoise que bleu, je veux être prêt à essayer quelque chose et ne pas être dicté par mes matériaux ou par mes propres idées préconçues.

Ce que j'ai toujours aimé dans la peinture à l'aquarelle, c'est que le médium lui-même a une vie propre, deux couleurs peuvent saigner et s'écouler l'une dans l'autre, créant d'autres couleurs à mesure qu'elles se rencontrent, et des nuances douces et subtiles qui peuvent devenir plus douces encore plus d'eau utiliser pour diluer le pigment. Il a des possibilités presque infinies et la vitesse à laquelle les choses se produisent en aquarelle a une énergie et une vie. Je comparerais l'expérience à une fête foraine, le mieux que je puisse faire est de m'accrocher à mon chapeau!

Mes couleurs de peinture

Bleu céruléen
Bleu cobalt
Bleu outremer
Bleu indigo
Alizarin Crimson
Sienne brûlée
Sépia
Blanc chinois
Jaune citron
Jaune cadmium
Rouge cadmium
Violet de dioxazine
(Et parfois j'utilise Turquoise)

Une figure isolée donne sur la mer, la lumière de l'hiver attrape dans les piscines rocheuses Crackington Haven, Cornwall
Sophie Knight
Technique mixte et collage, 151 x 59 cm

sophieknight.co.uk

Instagram: @ sophie.r.knight

Ma prochaine exposition personnelle du 14 septembre au 16 octobre, The Jane Newbery Gallery, 84 Dulwich Village, Londres SE21 7AJ


Cliquez ici pour visiter le département Aquarelle sur Jacksonsart.com

Image d'en-tête:

Kateri Ewing peinture en plein air

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