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Art et peinture

Quelles couleurs sont sur votre palette? Six peintres paysagistes répondent

Une gamme de peintures peut contenir plus de 40 ou 50 couleurs, alors lesquelles devriez-vous avoir dans votre boîte de peinture? J'ai posé cette question à six artistes, en pensant principalement à la peinture de paysage. Voici comment ils ont répondu.


Jessica Biggs

Nuage, ciel d'hiver, 2020 Jessica Biggs Huile sur panneau 20,5 cm x 25,5 cm

Nuage, ciel d'hiver, 2020
Jessica Biggs
Huile sur panneau, 20,5 x 25,5 cm

Je commence toujours par de l'umbre brut, du bleu outremer, de l'ocre doré et un blanc chaud ou blanc de titane. Je trouve que vous pouvez mélanger une bonne gamme de gris, bleus et verts à partir de ces couleurs.

La prochaine série de couleurs dépendra si j'ai posé un sol chaud ou froid sur la toile.

Hyde Park, été, 2020 Jessica Biggs Huile sur toile, 40,5 x 30,5 cm

Hyde Park, été, 2020
Jessica Biggs
Huile sur toile, 40,5 x 30,5 cm

Si je regarde beaucoup de verts d'été profonds à Hyde Park, j'utiliserais un sol chaud et une palette de verts plus frais, Viridian, Veronese Green, Cobalt Blue.

Si je peins par temps froid dans l'ouest de l'Irlande avec beaucoup de nuages, je pourrais utiliser un sol plus froid avec des couleurs de terre plus riches, Burnt Umber et Burnt Sienna.

Jardins italiens, Hyde Park, été, 2020 Jessica Biggs Huile sur toile, 51 x 76cm

Jardins italiens, Hyde Park, été, 2020
Jessica Biggs
Huile sur toile, 51 x 76 cm

Je trouve toujours inspirant d'essayer de nouvelles couleurs, c'est tellement excitant d'ouvrir un tout nouveau tube de peinture. Actuellement, j'essaie un peu de jaune indien, de vert permanent et d'oxyde de chrome. Je fais constamment pivoter les couleurs dans ma palette et je les retire lorsque je sens que je compte trop sur elles.

Connemara, Ouest de l'Irlande, 2020 Jessica Biggs Huile sur panneau, 30 x 46 cm

Connemara, Ouest de l'Irlande, 2020
Jessica Biggs
Huile sur panneau, 30 x 46 cm

Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings


Adam Ralston

Last Of The Summer, 2019 Adam Ralston Huile sur panneau, 28 x 35,5 cm

Dernier de l'été, 2019
Adam Ralston
Huile sur panneau, 28 x 35,5 cm

Ma palette principale se compose de:

Blanc de titane / jaune citron / ocre jaune / terre d'ombre brûlée / vert viridian / bleu outremer / bleu céruléen / cramoisi alizarine / rouge cadmium / orange cadmium.

Ils sont une combinaison de la qualité d’artiste Jackson’s Professional, Michael Harding et Winsor & Newton. Ce sont les mêmes couleurs que j'utilise depuis la fondation du collège et je n'ai jamais ressenti le besoin de les changer. C’est une bonne sélection de couleurs froides, de couleurs chaudes et de couleurs terre. Je les place également sur ma palette dans le même ordre.

Sea Sparkle, 2019 Adam Ralston Oil on board, 20,3 x 25,4 cm

Sea Sparkle, 2019
Adam Ralston
Huile sur panneau, 20,3 x 25,4 cm

J'ai deux Cadmium Lemon Yellows, l'un étant Jackson Professional que j'utilise principalement car il a une bonne bouchée, et l'autre est Michael Harding qui est plus «citronné» en couleur. J'ajoute souvent une rose permanente aussi, car vous pouvez obtenir une couleur rose vibrante brillante, contrairement à certains autres rouges. J'ai essayé d'ajouter plus de couleurs dans le passé, mais cela peut ajouter plus de confusion et plus de chaos dans le mélange. Même cela est probablement trop, mais je suis habitué à cette configuration.

Ce sont toutes des couleurs fortes et doivent être atténuées dans la plupart des cas, surtout lorsque vous peignez en plein air. Cela peut être fait soit en combinant l'ajout de blanc, soit en utilisant des compliments pour faire reculer leurs forces de teinture. S'il est trop rouge, ajoutez du vert ou trop violet, du jaune ou de l'ocre, etc.

Blackpool Donkeys, 2020 Adam Ralston Huile sur toile, 15,2 x 20,3 cm

Les ânes de Blackpool, 2020
Adam Ralston
Huile sur toile, 15,2 x 20,3 cm

Je n'ai jamais utilisé de noir avec succès, et je préfère de loin mélanger mon propre noir. Soit par Ultramarine / Burnt Umber et Viridian pour un noir frais, soit avec Alizarin pour un noir chaud. Le blanc de titane est le blanc le plus brillant que je préfère, et est bon pour les reflets ou l'éclat de la mer. Je préfère le Michael Harding bien que plus cher, il a une grande consistance et rigidité.

Vacances d'été, 2019 Adam Ralston huile à bord, 40,6 x 50,8 cm

Vacances d'été, 2019
Adam Ralston
huile à bord, 40,6 x 50,8 cm

adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist


Georgina Potter

Coucher de soleil avec la lune, 2020 Georgina Potter Huile sur panneau, 17,8 x 22,8 cm

Coucher de soleil avec lune, 2020
Georgina Potter
Huile sur panneau, 17,8 x 22,8 cm

J'ai tendance à avoir un ensemble standard de couleurs pour ma palette de nos jours, même si je prends souvent une nouvelle couleur et en tombe amoureux. En tant qu'ambassadeur à Cranfield Oil Paints, j'utilise toutes leurs couleurs d'artistes combinées avec quelques-unes de leurs couleurs d'atelier (je ne pourrais pas vivre sans leur Mars Violet qui est une couleur d'atelier). La différence entre les huiles de studio et les huiles d'artistes dans le Cranfield est plus en ce qui concerne l'abordabilité – plus vous dépensez pour les huiles que vous utilisez, meilleur est le pigment et moins vous devez en utiliser, en particulier si vous mélangez. Ma préférence actuelle est de m'assurer d'avoir une couleur fraîche et chaude de chaque couleur dans ma palette, puis j'ajoute quelques-uns de mes propres éléments essentiels en fonction de l'endroit où je vais peindre ce jour-là. Par exemple, si je suis à la campagne, je m'assurerai d'avoir mes trois jaunes, ou si au bord de la mer, je m'assurerai d'avoir beaucoup de bleus.

La majorité de mon travail est peinte en plein air (d'après la vie sur place). J'avais l'habitude de trimballer un gros sac de peinture partout où je suis allé, mais maintenant j'ai un chevalet Strada qui a un compartiment séparé où je peux presser la peinture avant de quitter la maison. Les couleurs de peinture que j'utilise peuvent changer en fonction de mon emplacement, mais je mettrai toujours un tube supplémentaire de blanc de titane dans mon sac car j'ai tendance à passer plus que les autres peintures. Parce que je marche souvent là où je veux m'installer, je ne veux vraiment pas le poids des tubes, donc cela fonctionne parfaitement pour moi et c'est toujours un peu un pari, mais dans mon esprit, les couleurs réelles ne se t vraiment important – plus la forme et la variation tonale. Vous pouvez me donner du bleu, du rouge, du jaune, du blanc et du noir et je suis presque sûr que je continuerais tout de même. La variation que je prends avec moi me donne juste plus d'options et m'aide à obtenir des informations très rapidement.

Ma palette actuelle est

Blanc Titane
Noir Ivoire
Van Dyke Brown (Huiles de studio)
Mars Violet (Huiles de studio)
Rouge clair (huiles de studio)
Ocre jaune
Rouge cadmium
Lac jaune vif
Jaune cadmium foncé authentique
Orange cadmium authentique
Quinacridone Magenta
French Ultramarine Blue rouge nuance
Kings Blue deep
Phtalo Turquoise

Je regarde énormément, puis je mixe en fonction de ce que je vois, et bon nombre des couleurs que j'ai mises sur une peinture sont des mélanges, ce qui est surtout instinctif. Par exemple, pour une superbe balle verte, presque verte, je mélange Phthalo Turquoise avec Bright Yellow Lake et Titanium White. Pour un beau violet gris sourd, j'adore mélanger Mars Violet avec Kings Blue Deep.


James Murch

Lac Goodrington, 2018
James Murch
Huile sur panneau, 30 x 48 cm

J'utilise une palette assez cohérente d'environ 12 ou 13 couleurs plus du noir et du blanc – tous de haute qualité (Michael Harding et Old Holland). Ils jouent souvent tous un rôle dans un paysage d'une manière ou d'une autre et j'aime donc m'assurer qu'ils soient tous évincés. La peinture inutilisée se conserve assez bien pendant quelques jours, au moins.

Je préfère mélanger mes teintes secondaires (orange / violet / vert) de mes primaires, je trouve que cela aide à approfondir ma compréhension de la couleur et ajoute de l'harmonie à une peinture, sans parler d'économiser de l'argent.

J'ai pris l'habitude de disposer mes couleurs (blanc / jaune / rouge / bleu / ombre brute / noir) sur la palette, plus ou moins comme une version linéaire de la roue chromatique. Cela aide à ancrer la roue chromatique dans mon esprit, ce qui facilite la planification et l'ajustement de ce que je fais en termes de composition de couleur (l'utilisation de triades / quadrants harmoniques, etc.).

En l'occurrence, ces couleurs secondaires d'Orange / Violet / Vert forment une triade harmonique qui est très utile pour les paysages, donc je l'utilise souvent comme point de départ; Je mélange ces 3 pools de couleurs et les modifie au fur et à mesure de ma progression dans la peinture.

Au fur et à mesure que je fais ces changements, j'essaie de garder mon objectif sur un sentiment d'harmonie.

Par exemple: s'il y avait un jaune / vert vif que je voulais incorporer dans le paysage, je pourrais imaginer que la triade avait été tournée dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour que le violet soit maintenant bleu / violet et l'orange rouge / orange.

Lac Goodrington, 2020
James Murch
Huile sur panneau, 23 x 29 cm

Un fait intéressant: lorsque le gris neutre est créé dans l’œil de l’esprit, à partir d’un mélange équilibré de toutes les primaires, le spectateur ressent un équilibre et un sens de l’ordre.

Ce que je trouve fascinant, c'est que la nature fait le même équilibre, et donc vraiment nous apprenons simplement à voir ce qui a déjà été fait par une main bien supérieure.

Bien sûr, certains artistes pourraient préférer une sensation discordante, où un déséquilibre délibéré est plutôt recherché.

Avec la peinture en plein air, je trouve préférable de continuer et de sauvegarder les analyses et l'apprentissage pour plus tard.

Ces dernières années, j'ai appris à répondre à un paysage en agissant simplement sur ce qui m'intéressait, ou a éveillé mon imagination et ma curiosité et me rappeler de m'amuser avec ça. J'essaie ensuite de prendre des décisions en fonction de cela, mais il faut beaucoup d'efforts pour ne pas dévier. L'autre objectif, pour moi, outre l'harmonie et l'équilibre des couleurs, est d'utiliser mes couleurs choisies dans leurs formes variées de teinte / ton / nuance (en ajoutant du blanc / des compliments / du noir) et de les placer de manière à guider le spectateur à travers le peinture, en se souvenant que, visuellement, les notes de couleur saturées et plus chaudes avancent, les notes insaturées et plus froides reculent.

Il convient également de noter que la caractéristique déterminante de la couleur est qu'elle réagit à ce qui est placé à côté d'elle, donc le fait de travailler la peinture dans son ensemble (blocage en général / couleur locale en premier) permet d'éviter les effets indésirables / inattendus.

Contre la lumière à Galmpton Creek, 2019 James Murch Huile sur panneau, 28 x 48 cm

Contre la lumière à Galmpton Creek, 2019
James Murch
Huile sur panneau, 28 x 48 cm

Palette de paysage:
Blanc chaud (substitut blanc de plomb)
Jaunes: Nickel Titanium Yellow, Cadmium Yellow, Yellow Ochre.
Rouges: ocre rouge, rouge de cadmium, cramoisi d'alizarine, terre de Sienne brûlée.
Bleu: bleu cobalt, bleu outremer, bleu de Prusse.
Vine Black: Techniquement un bleu foncé.
Verts: Raw Umber est techniquement un vert – j'utilise parfois Genuine Terre Verte aussi mais surtout je mélange des verts avec du noir et du jaune de cadmium comme point de départ.

Spitchwick Common, 2019 James Murch Huile sur panneau, 30 x 48 cm

Spitchwick Common, 2019
James Murch
Huile sur panneau, 30 x 48 cm

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Andrew Horrod

Wandsworth Common Andrew Horrod Acrylique sur toile, 30 x 40 cm

Wandsworth Common, 2020
Andrew Horrod
Acrylique sur toile, 30 x 40 cm

Je peins à l'aquarelle, à l'huile et à l'acrylique. Alors que les gammes de couleurs produites par les entreprises sont différentes (et les noms donnés à des couleurs similaires peuvent varier), j'ai maintenu certaines couleurs tout au long de ma carrière. En général, mon choix de couleurs est le même pour l'aquarelle et l'huile / acrylique. Avec le premier j'utilise de la gouache blanche plutôt qu'un blanc aquarelle pur car il est plus opaque. Cependant, il est déployé avec parcimonie (voire pas du tout) car j'aime utiliser le blanc du papier. La question se réfère à la compression des couleurs – oui, dans le cas de l'aquarelle, j'utilise toujours des tubes, pas des casseroles.

À la base de mon choix se trouve l'utilisation de deux ou (plus souvent) trois teintes de chaque couleur principale, comme suit:

Jaune: citron, jaune moyen / cadmium et ocre
Rouge: teinte chair, un cadmium et un violet-rouge
Bleu: bleu outremer, cobalt et éventuellement céruléen et / ou prussien
Brown: Raw Umber, Burnt Umber et éventuellement un Red-Brown
Vert: un vert moyen (par exemple la sève) et éventuellement des verts de type turquoise et olive
Blanc: Titane ou Flocon, parfois les deux si vous utilisez de l'huile ou de l'acrylique

Je ne suis pas si inquiet des noms exacts ou des petites différences entre les teintes, par exemple Raw Sienna fera aussi bien que Yellow Ochre. En général, j'évite le noir et similaire, par exemple Paynes Gray, car cela peut amortir un mélange. Donc, même si je n'achète pas de tubes individuels de peinture noire, ils font parfois partie d'un ensemble et peuvent être utiles. Le noir mélangé à une couleur claire fera un gris chromatique, que j'applique souvent comme fond à la toile ou au carton, si vous utilisez de l'huile ou de l'acrylique. Si je sais que je vais peindre un paysage urbain, je peux prendre un tube de gris chaud, pour éviter de le mélanger à partir d'autres couleurs, mais une teinte chair mélangée à autre chose est utile à cet effet. Les deux couleurs que les artistes utilisent souvent sont Alizarin Crimson et Viridian Green, mais je m'en éloigne. Si je suis susceptible de peindre des verts / bleus marins, je préférerais prendre une turquoise plutôt que du vert viridian.

Je commence toujours une peinture de paysage sur place. La fin de mon achèvement dépend de la taille de l'image et des facteurs habituels affectant la peinture en plein air tels que la météo. Lorsque j'ai choisi ma scène, je vais généralement presser un peu de chaque couleur sur ma palette quel que soit le sujet, mais il est vrai que je presse des petites taches de ce que l'on peut appeler mes «  couleurs secondaires '', au moins pour Commencer avec. Ce terme est également utile lorsque je dois restreindre ma palette – presque toujours lorsque je dois voyager léger. Ensuite, je m'en tiendrai aux teintes les plus importantes de chaque couleur que j'ai répertoriée et à un seul blanc, sachant que je peux mélanger ce qui est nécessaire. Les couleurs les plus essentielles pour moi sont un citron et un jaune cadmium, rouge cadmium et par ex. Rose permanente, bleu outremer, terre d'ombre brûlée. Donc si je devais me limiter à 6 plus le blanc, ce sont les couleurs que je choisirais!

andrewhorrod.co.uk

Instagram: @andrewhorrod


Valérie Pirlot

Coucher de soleil depuis l'arrière de mon jardin, 2020 Valérie Pirlot Huile sur panneau, 17,8 x 25,4 cm

Coucher de soleil depuis l'arrière de mon jardin, 2020
Valérie Pirlot
Huile sur panneau, 17,8 x 25,4 cm

J'ai tendance à toujours travailler avec la même palette et à presser les mêmes couleurs quel que soit le sujet. J'utilise la même sélection de couleurs depuis 10 ans et je sens maintenant que je suis à l'aise avec tout mélange que mes couleurs peuvent faire, ce qui me permet de me concentrer sur le sujet plutôt que de me soucier de la couleur à utiliser. Pour quelqu'un qui commence à peindre en plein air, je recommanderais d'utiliser une palette limitée et d'ajouter progressivement plus de couleurs au fil du temps une fois qu'il sera à l'aise avec sa sélection d'origine (bien qu'il pourrait bien aimer rester avec une palette limitée). J'aime mélanger mes propres verts / oranges / violets. Je trouve le résultat plus naturel et harmonieux.

Une bonne palette limitée serait

Deux bleus:

Bleu céruléen

Ultramarine français

Deux jaunes parfaits pour mélanger le vert:

Jaune de cadmium

Ocre jaune

Une bonne couleur terreuse pour le feuillage brun et pour donner de la chaleur à vos mélanges:

Sienne crue

Deux rouges:

Rose permanente (j'aime utiliser celle-ci pour mes mélanges violets)

Cadmium Red (celui-ci est génial pour apporter chaleur et chaleur à la peinture).

Une excellente alternative au blanc pour représenter des sentiers ensoleillés ou des bâtiments à la lumière:

Jaune de Naples

et enfin

Blanc Titane

J'utilise le blanc principalement pour le ciel, l'eau et pour rendre les couleurs plus boueuses et moins intenses (comme les violets et les gris). J'évite d'utiliser du blanc pour les reflets car le résultat est parfois terne ou sans vie. Au lieu de cela, je préfère utiliser le jaune de Naples lorsque cela est possible.

Avec cette palette, je peux réaliser de nombreux mélanges qui peuvent s'adapter à tous les sujets et à toutes les humeurs.

J'utilise la gamme d'huiles hydrosolubles Winsor & Newton Artisan. Je les trouve beaucoup plus pratiques que les huiles traditionnelles.

Étapes ensoleillées vers le studio, 2020 Valérie Pirlot Huile sur panneau, 20,3 x 25,4 cm

Étapes ensoleillées vers le studio, 2020
Valérie Pirlot
Huile sur panneau, 20,3 x 25,4 cm

valeriepirlot.com

Instagram: @valeriepirlotart

Facebook: @valeriepirlotart


Peinture à l'huile professionnelle de Jackson

Jackson's Artist Oil Color

Couleur à l'huile Old Holland

Couleur à l'huile Michael Harding

Couleur à l'huile Winsor & Newton

Couleur à l'huile hydrosoluble Winsor & Newton Artisan

Image d'en-tête: Reflets du ciel par Georgina Potter, huile sur toile (https://www.georginapotter.com/)

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