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Art et peinture

Revitalisez votre palette en passant au vert

Réalisez vos propres expériences avec des greens tubulaires et mixtes. Voici comment.

Par Michael Chesley Johnson

Une fois, j'ai passé quelques semaines dans les hauts plateaux du centre de l'Écosse, dirigeant une retraite de peinture. C'était ma première fois là-bas et, avant d'y aller, des amis peintres m'ont averti de me préparer à des verts écrasants. Plutôt que de compléter ma palette d'huile avec un certain nombre de verts tubés, j'ai pris les mêmes six couleurs qui m'ont bien servi au fil des ans à la fois sur la côte du Maine et dans le désert du sud-ouest (voir Herbe de l'anse au dessous de). Bien que j'aie vu plus de verts en Écosse que je n'en avais vu dans ma vie, j'ai trouvé qu'avec ma palette limitée je pouvais égaler à peu près n'importe lequel d'entre eux. Mais j'ai dû travailler dur, et la peinture aurait été plus rapide si j'avais pris une sélection soigneusement réfléchie de verts tubés. Explorer les options dans les verts mixtes et tubés peut vous faciliter la vie, que vous peigniez des paysages, des personnages ou des natures mortes.

Dans Herbe de l'anse (huile sur papier, 9 × 12) J'ai utilisé uniquement des mélanges de verts fabriqués à partir de ma palette limitée et éprouvée de lumière jaune de cadmium, jaune de cadmium foncé, rouge de cadmium clair, cramoisi permanent d'alizarine, bleu outremer, vert phtalo et titane-zinc blanc. Je n’ai pas utilisé le vert phtalo ici, mais j'ai choisi de mélanger mes verts plus froids et plus bleus du bleu outremer et du jaune cadmium plus blanc. Le blanc refroidira et ternira toutes les couleurs.

Rôles clés des verts

Le vert est l'une des deux couleurs de la roue chromatique qui peut être considérée comme chaude ou froide; l'autre couleur est le rouge. Connectez le vert et le rouge avec une ligne pour diviser la roue chromatique en deux. Une moitié de la roue (contenant du jaune et de l'orange) est considérée comme chaude, et l'autre moitié (contenant du bleu et du violet) est considérée comme froide.

Mais le vert peut jouer des deux côtés, ce qui le rend polyvalent. Par exemple, si vous avez un sujet composé principalement de couleurs chaudes, une note verte froide peut servir de soulagement bienvenu à la chaleur; dans une peinture généralement froide, une note verte chaude peut ajouter du piquant.

Le vert est une couleur dominante dans le paysage, et il peut submerger les couleurs qui jouent un rôle moins important. Mais lorsqu'il est mélangé avec d'autres couleurs, notamment avec son complément (rouge) et ses quasi-compléments (rouge-orange et rouge-violet), il peut offrir une variété et une richesse impossibles avec le vert seul. Pour les verts ombragés, j'aime mélanger un peu de violet de dioxazine; pour les verts ensoleillés, j'ajoute un peu de rouge de cadmium voire d'orange.

Les peintres de portraits et de figures peuvent utiliser le vert pour rehausser la chaleur des tons chair. Une toile recouverte d'un vert comme la terre verte rendra les couleurs de la chair plus chaudes et plus vivantes.

Avec ces échantillons, j'ai comparé les verts de Gamblin Artist’s Oil Colors. Le carré en haut de chaque nuance est le ton de masse de la couleur (la couleur de la peinture appliquée un peu plus épaisse); le carré au milieu est la nuance de la couleur (la couleur de la peinture tracée finement). Un trait de crayon tracé à travers le sous-ton indique la transparence de la peinture. Le carré en bas de chaque échantillon montre une teinte de la couleur du tube obtenue en ajoutant du blanc de titane-zinc. Certaines de ces teintes sont de beaux gris. Remarque: Certaines des couleurs en tube présentées ici sont des teintes – des mélanges de pigments – car les pigments authentiques sont problématiques. Par exemple, le vert émeraude est une teinte parce que le véritable pigment est toxique; le véritable pigment du vert de sève est fugitif; le véritable pigment de la terre verte est incohérent et difficile à obtenir.

Conseils sur les verts tubés

Les verts tubés couvrent toute la gamme allant du chaud au froid, du clair au foncé, du terne au riche et du transparent à l'opaque. Mais tous les greens tubés ne sont pas égaux. Certains, comme le vert phtalo, présentent un fort pouvoir colorant. Je compare les couleurs phtalo à la nitroglycérine – un grain peut être explosif. Viridian, en revanche, ressemble au vert phtalo. Mais il a un faible pouvoir colorant et disparaît rapidement dans les mélanges, ce qui le rend plus sûr à utiliser, en particulier pour les débutants.

D'autres verts, comme le vert de cadmium, sont riches, légers et opaques; le feu vert permanent ressemble à une version plus foncée du vert cadmium, mais il est plus transparent. (Voir Tubed Greens, ci-dessus.) Les tubes verts offrent une riche gamme de couleurs prêtes à l'emploi. La température et les possibilités tonales augmentent de façon exponentielle lorsque vous les mélangez avec d'autres couleurs de votre palette (voir Mélanges de vert de cadmium, ci-dessous).

J'utilise rarement un tube vert «brut». Au lieu de cela, je le modifie avec d'autres couleurs pour le rendre plus agréable. Ici, j'ai pris du vert cadmium et je l'ai modifié avec du rouge ou de l'orange et j'ai également ajouté du blanc pour créer une teinte. La température, l'intensité et la valeur de ces «verts» résultants changent en fonction de la proportion des composants. N'importe laquelle de ces couleurs ajouterait une variété bienvenue dans un champ d'été.

Mérites des verts mixtes

Avec autant de verts disponibles à partir de couleurs en tube, vous vous demandez peut-être pourquoi vous vous soucieriez de créer vos propres verts à partir de mélanges de jaune et de bleu. L'une des raisons est l'économie. Mélanger vos verts signifie moins d'inventaire sur votre étagère, plus d'espace de mélange sur votre palette et, si vous voyagez, une charge plus légère. Je suis content de ne pas avoir emporté une douzaine de tubes de peinture supplémentaires avec moi en Écosse! Avec le bon jaune et bleu, ainsi que d'autres couleurs pour modifier les mélanges, vous pouvez recréer à peu près toutes les couleurs en tube. Une deuxième raison de mélanger vos verts est l'harmonie des couleurs. L'incorporation d'une couleur dominante dans vos verts mélangés vous aide à maintenir la paix entre vos couleurs. Si vous utilisez du bleu céruléen dans le ciel, l'utiliser comme couleur principale de vos verts est un choix judicieux.

Cependant, lorsqu'il s'agit de mélanger les verts, il est essentiel d'utiliser le bon jaune et le bon bleu pour obtenir le bon vert. Mixed Greens (ci-dessous) montre la riche variété de verts que vous pouvez obtenir avec seulement quelques couleurs.

Mener vos propres expériences avec des greens tubulaires et mixtes est inestimable. Vous gagnerez en perspicacité et en contrôle – rendant les autres peintres verts d'envie.

Apprendre à mélanger vos propres verts est gratifiant. Ici, j'ai créé une grille avec des verts mélangés à partir des jaunes et des bleus les plus courants. La rangée du haut montre les bleus, allant de gauche à droite de ceux avec plus de rouge à ceux sans rouge du tout. Le noir ivoire peut vous surprendre, mais il a une dominante bleue définie et fait des verts attrayants. La colonne de gauche montre les jaunes, allant de haut en bas de l'un sans rouge à ceux avec des quantités croissantes de rouge. L'ocre jaune, une couleur de terre, aide à créer des verts plus neutres que vous pourriez voir dans le paysage. Le vert le plus intense ici est celui réalisé en mélangeant du bleu phtalo et de la lumière jaune de cadmium. Ces deux couleurs n'ont pas de rouge pour ternir le vert. Les verts les plus ternes (mais toujours beaux) sont ceux dans lesquels le rouge existe dans l'une ou les deux couleurs des composants. La température, l'intensité et la valeur de ces verts dépendent de la proportion des composants.

Une brève histoire du vert

Jusqu'en 1800 environ, très peu de verts étaient à la disposition du peintre. Parmi ceux-ci, la terre verte, le vert-de-gris et le vert de sève se sont révélés ternes, toxiques ou instables (c'est-à-dire non résistants à la lumière ou sujets à la décoloration lorsqu'ils sont mélangés à d'autres pigments). Pour cette raison, les peintres de la Renaissance ont préféré créer leurs verts en glaçant du jaune au bleu. Parmi les premiers pigments verts, la malachite avait la plus longue durée de vie comme étant brillante, stable et permanente jusqu'à la création de pigments tels que le vert émeraude, qui est toxique, et son successeur non toxique, le viridien. Au XXe siècle, des couleurs organiques riches et puissantes telles que le vert phtalocyanine ont été inventées. Aujourd'hui, bon nombre des verts non satisfaisants antérieurs ont été recréés dans des versions non toxiques et stables, appelées «teintes» ou sous forme de mélanges d'autres pigments.

Astuce: Brouillard de peinture

En tant que peintre paysagiste qui peint beaucoup de brouillard dans le Down East Maine, je vire souvent au vert; de petits traits d'une teinte très pâle d'un vert froid (blanc plus vert phtalo) aux côtés de petits traits d'un rose très pâle (blanc avec cramoisi d'alizarine permanent) peuvent se mélanger optiquement pour créer un beau gris brumeux impressionniste.

Matériaux

  • SURFACE: 12 × 16 Ampersand Gessobord avec gesso supplémentaire
  • HUILES: Couleurs à l’huile d’artiste Gamblin
  • PALETTE: Verts: vert phtalo, vert oxyde de chrome, vert cobalt, vert sève, feu vert permanent, vert olive, or vert, terre verte. Autres couleurs: jaune cadmium clair, jaune cadmium foncé, rouge cadmium clair, cramoisi permanent d'alizarine, bleu ultramaïne, blanc titane-zinc.
  • BROSSE: Silver Brush Ltd.Grand Prix n ° 4 plat en soies de porc
  • AUTRE: Tablette Kindle Fire HD, crayon graphite n ° 6, couteau à peindre

Démo: Travailler avec Tubed Greens

Pour cette démonstration, j'ai décidé d'utiliser autant de greens tubés que possible. Pour le matériel de référence, j'ai choisi des photos plus un croquis au pastel que j'ai fait d'une scène d'un chalet des Highlands écossais près de Glencoe. J'ai aimé cette scène parce que les verts variaient beaucoup avec la distance, des verts plus froids et plus gris éloignés aux verts plus chauds et orangés au premier plan.

1. Configuration du studio

En plus d'utiliser mon croquis au pastel et mes photos à titre de référence, j'ai consulté le nuancier susmentionné que j'avais fait de mes verts tubés. J'ai pu choisir les verts à utiliser en faisant correspondre visuellement les échantillons du graphique avec les verts utilisés dans le pastel. J'ai affiché les photographies de référence sur une tablette numérique.

2. Carte des couleurs

J'ai photographié le croquis au crayon qui était sur ma toile. Ensuite, sur l'image photographiée, marqué où j'utiliserais des verts tubulaires spécifiques. Légende: PG = vert phtalo, CoG = vert cobalt, COG = vert oxyde de chrome, SG = vert sève, PGL = feu vert permanent, OG = vert olive, GG = or vert, TV = terre verte.

3. Croquis de composition

Sur un Ampersand Gessobord 12 × 16 auquel j'avais précédemment appliqué une couche supplémentaire de gesso pour l'absorption et la texture, j'ai légèrement dessiné dans mon dessin avec un crayon graphite n ° 6.

4. Messes d'ombre

Avant d'appliquer les verts, j'ai bloqué mes masses d'ombre avec un mélange de bleu outremer et de rouge cadmium plus blanc. Cela m'a donné une note violette chaude pour les rochers ombragés. J'ai utilisé deux plats en soies de porc n ° 4 pour toute la peinture.

5. Verts bloqués

Suite à ma carte de couleurs, j'ai bloqué dans chacune de mes formes vertes. En général, j'ai suivi le principe selon lequel les verts éloignés seraient plus froids et plus gris, tandis que les verts voisins seraient chauds et orangés, avec des verts de transition entre l'arrière-plan et le premier plan. Notez que la distance est également verticale; autrement dit, les verts au sommet de la montagne seraient également plus froids et plus gris que les verts vers le bas. À l'exception des espaces verts les plus proches,

J'ai ajouté du blanc de titane-zinc à chaque couleur pour l'éclaircir, la refroidir et la grisonner. Pour le sommet de la montagne, j'ai fait une erreur et utilisé du vert cobalt, qui s'est avéré trop bleu. Donc, je suis revenu dessus avec une teinte de vert oxyde de chrome moins bleu. Je n’ai pas utilisé de vert phtalo dans cette étape; Je l'ai gardé pour le ciel.

6. Zones ensoleillées et ciel

Je me suis installé dans des zones ensoleillées qui n’étaient pas censées être vertes. Ensuite, j'ai ajouté du rose aux falaises ensoleillées (lumière rouge de cadmium plus blanc et une touche de bleu outremer pour gris le mélange.) J'ai également ajouté des touches de ce même rose dans les zones vertes où j'ai vu de petites quantités de sol ou de traînée graveleuse. Le chalet et le ruisseau que j'ai peints avec des violets ombragés (même mélange que les ombres de roche à l'étape 4), une lumière rouge de cadmium et certains des verts plus chauds tels que l'or vert et le vert olive. J'ai peint le petit bouquet de sapins en bas à droite en vert cobalt. Le ciel est principalement bleu outremer et blanc, mais en bas à droite, j'ai utilisé une légère teinte de vert phtalo pour réchauffer cette zone. C'est une astuce qui, à mon avis, donne de la profondeur à un ciel autrement «très clair», comme l'appellent les pilotes.

7. Modifications de couleur

J'ai continué à modifier les greens pour améliorer une sensation de profondeur et de distance dramatiques. Parce que j'essayais d'utiliser autant que possible des verts hors du tube, dans la plupart des cas, le seul modificateur que j'utilisais était le blanc; cependant, pour faciliter les transitions entre la zone juste derrière le chalet et les montagnes, j'ai posé des traits de verts plus chauds sur les verts plus froids et vice versa au besoin. Au premier plan, j'ai utilisé un couteau à peindre pour appliquer des marques de verts purs et non modifiés, notamment vert olive, or vert, vert cadmium et terre verte. L'image 7 montre le tableau terminé Highland Cottage.

Michey Chesley Johnson est un contributeur fréquent à Magazine d'artiste et auteur de Outdoor Study to Studio: Take Your Plein Air Paintings to the Next Level. Pour plus d'informations, visitez mchesleyjohnson.com.

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