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Robyn Litchfield: Liminal Wilderness – Jackson's Art Blog

Robyn Litchfield a remporté le prix de la catégorie Paysage / Paysage marin / Paysage urbain au Jackson’s Painting Prize 2020 avec sa peinture, The Hollow Place. Regarder le travail de Robyn, c'est être transporté dans le temps vers des visions de forêts primaires et de voies navigables à Aotearoa / Nouvelle-Zélande. Ici, nous découvrons le processus fascinant qu'elle a développé dans l'exploitation minière pour ces paysages et les sources familiales qu'elle utilise pour s'y retrouver.

Image ci-dessus: Lac Mahinapua, 2019, Robyn Litchfield, Huile sur toile de lin, 120 x 95 cm

The Hollow Place. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

The Hollow Place, 2020
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 92 x 68 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours / formation artistique.

Robyn: J'ai étudié les beaux-arts à l'université en Nouvelle-Zélande, mais intimidé par la notion de l'artiste comme un génie solitaire, j'ai ensuite étudié la mode et le design et travaillé dans l'industrie de la mode pendant de nombreuses années. Après la naissance de mon fils, j'ai commencé à suivre des cours d'art et j'ai progressivement réalisé que c'était là que résidait ma passion. J'ai étudié à la Sir John Cass School of Fine Art, Architecture and Design avec un BA Fine Art en 2012 et un diplôme de la City and Guilds of London Art School avec un MA Fine Art en 2017.

Arnold River. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Arnold River, 2017
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 80 x 65 cm

Clare: Où commence une peinture pour toi? Pouvez-vous décrire votre processus?

Robyn: La plupart de mes peintures commencent par une photographie. Je suis particulièrement attiré par la possibilité que le lieu n'ait pas été touché par les humains, comme les forêts primaires de Nouvelle-Zélande. Je fais des dessins dans mon carnet de croquis et je recadre et agrandis généralement des zones pour créer une composition avec une variété d'éléments visuels que je trouve passionnants et qui m'émeuvent. Je fais également des études de couleurs et expérimente des combinaisons de différents pigments colorés. L'alchimie de la peinture et des combinaisons de médiums est infiniment fascinante. De petites peintures à l'aquarelle ou à l'acrylique et à l'huile sur papier sont ensuite réalisées avant de passer à l'échelle en œuvres plus grandes. Le choix du placement des formes amorphes est un acte inconscient. J'utilise les formes restantes des peintures au pochoir précédentes comme «Let Time Be Still», en les agrandissant en papier ou en pochoirs en mylar pour les plus grandes toiles.

Lac Brunner. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Lac Brunner, 2017
Robyn Litchfield
Acrylique et huile sur toile, 100 x 80 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler des formes amorphes rouges sur vos peintures, telles que The Hollow Place et Lac Mahinapua?

Robyn: Les formes rouge foncé placées dans les peintures sont dérivées de restes de pochoirs développés pour certaines œuvres antérieures. Pour moi, ce sont des symboles de perte; de la vie passée, de la forêt vierge, de la biodiversité qu'elle a supportée et représentent une lamentation pour cette perte. Leur intrusion dans le plan de l'image est une métaphore d'une sorte d'altérité, créant une ambiguïté troublante de surface et de profondeur.

Forest Gloaming. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Forest Gloaming, 2018
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 120 x 95 cm

Clare: D'où viennent vos photos et documents de référence?

Robyn: La plupart de mes sources sont des photographies; des images d'archives principalement personnelles de la Nouvelle-Zélande de la fin du XIXe siècle et plus récemment des photographies contemporaines de paysages primitifs prises principalement par moi-même. Le catalyseur derrière une grande partie de la recherche qui informe ma pratique a été les photographies prises par mon arrière-grand-père, Ernest Edward Bradbury. J'ai hérité des négatifs sur plaque de verre et de l'album de cartes postales d'Ernest de ma grand-mère. J'ai également ma propre collection de premières cartes postales et de littérature de voyage dont je m'inspire.

Jusqu'à Ship Creek. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Up Ship Creek, 2019
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 75 x 55 cm

Laissez le temps s'arrêter. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Que le temps soit calme, 2016
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 65 x 80 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre utilisation d'une palette principalement monochrome?

Robyn: En général, je travaille avec une palette restreinte de 1 ou 2 couleurs sur une couleur de fond solide. Ce processus est né de l'interprétation de ma principale source d'information; photographie d'archives sur plaque de verre et premières images de cartes postales de la Nouvelle-Zélande en noir et blanc. L'objectif réducteur s'inscrit dans une stratégie de création de clarté, de simplicité et d'immobilité, permettant de concevoir l'essence de l'œuvre. J'applique de la peinture transparente en coups de pinceau expressifs et j'y reviens en utilisant divers outils et processus tels que le grattage, la superposition et l'effacement pour révéler le sol lumineux en dessous. La peinture imite l'émulsion sur la plaque de verre des négatifs des premières photographies dont les images ont été révélées par la lumière qui les traversait.

Orangipuka. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Orangipuka Creek, 2018
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 160 x 130 cm

Clare: Comment le verrouillage des deux derniers mois a-t-il affecté votre pratique?

Robyn: J'ai eu beaucoup de chance de pouvoir accéder à mon studio pendant le verrouillage, bien que le rythme de ma pratique ait considérablement ralenti. Après l'adaptation initiale aux tensions de la vie parmi les coronavirus, je n'ai pas trouvé cela trop difficile. Je travaille mieux dans l'isolement, mais j'ai raté la stimulation des événements d'exposition, la rencontre avec d'autres artistes et l'accès aux incroyables galeries de Londres. J'ai commencé par travailler sur des idées de petites aquarelles sur papier en plus de finir de plus grandes peintures déjà en cours. Je trouve toujours la préparation des surfaces très thérapeutique et satisfaisante, donc j'étais content d'avoir fait le plein de matériaux et de pouvoir le faire. Alors que le temps passait dans le flou, j'ai commencé à considérer la crise comme une opportunité. Il a été temps de penser dans le présent, pas de planifier un avenir inconnaissable. Nous sommes comme des moines suspendus dans notre existence avec une chance de méditer sur nous-mêmes et nos vies. À cet égard, je peux voir que ma pratique et ses recherches sur l'expérience du migrant ou de l'explorateur voyageant dans l'inconnu ont une corrélation avec cette période d'incertitude et d'agitation. Au fur et à mesure que nous traversons cet espace liminal, je vise à créer des peintures de nature sauvage qui induisent une immobilité, une contemplation et un geste vers ce que l'anthropologue Victor Turner a appelé, le «royaume de la pure possibilité».

Pukekura. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Pukekura, 2020
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 92 x 68 cm

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Robyn: J'adore les brosses Black Hog de Jackson, en particulier les grandes tailles. Ils sont durs et gardent leur forme. J'utilise différents types de lames en silicone pour gratter et faire des marques et beaucoup de cotons-tiges et de chiffons. Je ne voudrais pas me passer de R.G.M. couteaux à palette extra larges et gros morceaux de verre trempé comme palettes. Pour ma surface préférée, j'étire mes propres toiles de lin et les prépare avec de la colle de peau de lapin et un apprêt à l'huile.

Ship Creek. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Ship Creek, 2019
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 95 x 120 cm

Clare: Quelles sont tes influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Robyn: Certains de mes artistes historiques préférés sont Edvard Munch, Titian, Sidney Nolan. Il y a une authenticité émotionnelle dans l'œuvre et les scènes se sentent hantées par un symbolisme qui puise dans notre inconscient. Il y a tellement d'artistes contemporains que j'admire qu'il est difficile de choisir; Mamma Anderson, Peter Doig, Hurvin Anderson, Lisa Brice, David Hockney: il s'agit souvent de leur utilisation passionnante de la couleur et de la peinture. J'ai réussi à voir l'exposition «Radical Figures» à la Whitechapel Gallery avant le verrouillage. Quelle sélection sensationnelle et stimulante de peintres.

Ship Creek. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Ship Creek, 2019
Robyn Litchfield
Huile sur toile de lin, 41 x 51 cm

Clare: Qu'est-ce qui vous fait une bonne journée en studio?

Robyn: Les meilleurs jours pour moi sont quand j'ai fait de solides progrès sur une peinture ou que j'ai travaillé sur quelques idées dans des croquis et que je pars excité de revenir le lendemain et de continuer. Idéalement, c'est une journée ensoleillée et lorsque la lumière de fin d'après-midi atteint mon atelier, la magie et la luminosité de la peinture se révèlent. Cependant, il y a beaucoup de jours moins satisfaisants lorsque je lis et formule des idées ou que je m'embourbe sur mon ordinateur. Mais je sais que l’un ne se fait pas sans l’autre.

Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Robyn dans le studio.

Clare: Vous avez une exposition en ce moment, n'est-ce pas? Pouvez-vous nous en parler et où pouvons-nous aller le voir?

Robyn: J'ai quelques tableaux exposés avec la galerie d'Oxfordshire, Darl-e et l'ours. Je publie des images de certains de mes travaux sur Instagram @robynlitchfield_studio et plus peut être vu sur mon site Web www.robynlitchfield.com.

Waipu Gorge. Robyn Litchfield. Prix ​​de peinture de Jackson.

Waipu Gorge, 2018
Robyn Litchfield
Huile sur lin, 81 x 66 cm


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