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Art et peinture

Se mettre dehors – Démo en public

Un de mes abonnés HowToPastel m'a récemment contacté. Elle avait été invitée à faire une démonstration dans un espace ouvert, avec les précautions COVID-19 en place, mais elle avait trop peur pour le faire. (Ses craintes n'étaient pas liées à la pandémie.) Parce que j'avais récemment fait une démonstration à la Peninsula Gallery où était suspendue ma mini-exposition personnelle, je savais quelque chose sur les craintes qu'elle ressentait. Donc, une question: sont toi peur de vous mettre dehors? Avez-vous peur de peindre en public? Si oui, pourquoi pensez-vous que c'est?

Avez-vous peur de faire un tableau de poubelle (devant un public)?

Avez-vous peur de vous ridiculiser? Des gens qui se moquent de vous (surtout derrière votre dos)?

Avez-vous peur de ne pas être assez bon pour affronter cette chose effrayante?

Avez-vous peur que les gens vous voient transpirer? ("Ne les laissez jamais vous voir transpirer")

Avez-vous peur d'échouer?

Vous ne savez pas ce que vous direz si quelqu'un vous parle ou vous pose une question?

Avez-vous peur d'être jugé indigne?

Nous avons tous peur de faire une démonstration en public au début! Nous nous inquiétons tous de ces choses… au début. Mais comme toute autre chose, plus vous le faites, plus vous êtes à l'aise pour le faire, moins vous vous sentez effrayé, plus vos peurs ne vous retiennent pas, ce qui signifie que vous êtes plus en mesure de vous mettre dans vos grandes chaussures!

Les peurs ne disparaissent jamais complètement. Mais si vous ne prenez pas le risque de vous mettre dehors, d'être vulnérable et ouvert, peu importe ce que les autres peuvent penser ou dire de vous, vous n'aurez jamais cela, «OUI! Je l'ai fait «sentiment», et vous n'utiliserez pas cette opportunité pour grandir en tant qu'être humain. Il faut du courage et de la détermination pour dépasser vos peurs. Et je veux vous encourager à dire OUI!

Et comment faites-vous cela?

Ici, je fais une démonstration à la Peninsula Gallery. Travailler près de la fenêtre signifiait aussi un défilé de spectateurs à l'extérieur !! (J'ai enlevé mon masque quand j'étais seul!)
Ici, je fais une démonstration à la Peninsula Gallery. Travailler près de la fenêtre signifiait aussi un défilé de spectateurs à l'extérieur !! (J'ai enlevé mon masque quand j'étais seul!)

La réponse est de lâcher prise. Je ne dis pas que ce sera facile. Oh non. (Je veux dire, si c'était facile, nous n'aurions pas cette conversation, non ?!)

J'admets que le silence des gens qui vous regardent travailler peut être assourdissant. Et provoquant la transpiration. Votre esprit se déchaîne en imaginant ce qui se passe dans leurs pensées: cela semble horrible; pourquoi a-t-elle fait cette marque – elle l'a simplement ruinée; elle ne sait pas vraiment ce qu’elle fait; pourquoi ont-ils demandé lui démontrer?; et ainsi de suite. Et bon sang, cn tu me dis Pourquoi nous semblons toujours par défaut sur les possibilités négatives ??

Que diriez-vous de la possibilité que ce type de pensées vienne de votre public: c'est magique ce qu'elle fait; Je n’aurais pas pensé à utiliser cette couleur, mais regardez ce qui vient de se passer; Je ne sais pas comment il peut obtenir de tels détails en utilisant de si gros pastels; elle est si courageuse de se montrer avec nous tous.

Donc, si vous recevez une invitation à peindre quelque part en public:

  • notez l'excitation immédiate avant ça se dissout dans la peur
  • sachez qu'il est normal d'avoir des peurs
  • reconnaissez vos peurs et sachez que oui, ça peut être effrayant
  • sachez que la première fois est toujours la plus difficile alors mettez-la sous votre ceinture
  • réfléchissez à la pire chose qui puisse arriver (vraiment arriver)
  • faites un saut et dites OUI!

Se montrer et faire une démonstration en public est une opportunité. C’est une chance pour vous:

  • pour partager votre processus – pour montrer ce qu'est le travail au pastel
  • pour éduquer les autres sur les pastels, sur vous et votre travail
  • pour inspirer les autres à choisir des pastels doux
  • grandir en tant que personne en sautant dans quelque chose qui peut induire de l'anxiété

Bon, maintenant que je vous ai encouragé à peindre en public et à vous montrer, vous et votre processus de peinture, laissez-moi vous présenter le tableau que j'ai créé lors de la démonstration à la Peninsula Gallery il y a quelques semaines. Les gens qui regardent l'art sont l'un de mes sujets préférés à peindre. Dans ma démo, j'ai peint une femme devant un portrait de John Singer Sargent au Seattle Art Museum.

Se mettre là-bas: Ma vignette avec la composition et trois valeurs principales déterminées.
Ma vignette avec la composition et trois valeurs principales ont été identifiées.
L'image dessinée au crayon pastel Faber Castell sur papier UART 270
L'image dessinée au crayon pastel Faber Castell sur papier UART 270
Se mettre là-bas: Première couche de trois valeurs principales.
Première couche de trois valeurs principales sur.
Travailler sur les deuxièmes couches.
Travailler sur les deuxièmes couches.
Se mettre là-bas: commencer à peaufiner. Passer des grandes formes aux détails.
Commencer à peaufiner. Passer des grandes formes aux détails. (Le visage du gars est un peu trop jaune!)
Eek! Essayer de faire entrer le visage. C'est là que travailler avec de gros bâtons de pastel klaxonnant peut devenir un peu délicat !!
Eek! Essayer de faire entrer le visage. C'est là que travailler avec de gros bâtons de pastel klaxonnant peut devenir un peu délicat !!

Il y a un petit saut entre cette image et la suivante car j'étais dans le flux, absorbé par le travail, et j'ai oublié de prendre d'autres photos de progrès! J'ai passé pas mal de temps à essayer de rapprocher le plus possible le visage du portrait de l'original sans me laisser accrocher au fait que ce n'était pas le même visage. Vous pouvez voir où j'ai aussi beaucoup travaillé sur la main, en équilibre entre les doigts comme les bananes et les doigts à peine visibles.

J'ai également décidé de jouer sur le lien entre le rouge de ses lèvres et les fleurs rouges sur son chemisier. Et avez-vous remarqué la touche de rouge sur sa cravate là où il n'y en a pas dans la peinture originale de Sargent? Licence artistique 😀

Se mettre dehors: Gail Sibley,
Gail Sibley, «Love That Frame», Pastels Unison Color sur UART 270, 6 1/2 x 5 1/2 po. Disponible. 195 $. Veuillez me contacter si vous êtes intéressé par l'achat.
Les 10 pastels Unison Color que j'ai utilisés, classés en trois gammes de valeurs.
Les 10 pastels Unison Color que j'ai utilisés, classés en trois valeurs principales.
Et voici la photo sur laquelle j'ai travaillé. Le tableau que vous regardez est: John Singer Sargent,
Et voici la photo sur laquelle j'ai travaillé. Le tableau que vous regardez est: John Singer Sargent, «Léon Delafosse», c.1895-98, huile sur toile, 39 3/4 x 23 3/8 po, Seattle Art Museum, Seattle, Washington, États-Unis. Il s'avère que le Delafosse était un pianiste donc sa main visible était plutôt une partie importante de la peinture! Je dois admettre que jusqu'à ce que je regarde ce tableau en ligne, je ne savais pas qu'il était de Sargent.

Et c’est mon effort de peinture sous le regard d’un public en constante évolution! J'ai eu l'occasion de discuter avec les gens des pastels doux et où ils pouvaient trouver plus d'informations (c'est-à-dire ICI!). Dans l'ensemble, une expérience agréable. Cela comprenait le temps passé à discuter avec le propriétaire Vivian Chen et l'encadreur Mitchell Jones.

Alors, allez-vous saisir la prochaine occasion de vous faire connaître du public? Ne laissez pas la peur de ce qui POURRAIT arriver vous empêcher de devenir davantage ce que vous êtes!

C'est tout pour le moment. J'adorerais connaître votre opinion sur ce sujet, alors laissez un commentaire 😀

Jusqu'à la prochaine fois,

~ Gail

PS. Merci à mon frère Brett de m'avoir aidé à trouver un titre pour le pastel 🙂

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