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Art et peinture

Stratégies pour Plein Air Art: du site au studio

Tirez le meilleur parti de vos séances d'art en plein air en planifiant à l'avance une peinture en studio.

Par Michael Chesley Johnson

Pour beaucoup d'entre nous, peindre en plein air est une addiction, mais avec des avantages. Sur place, vous pouvez voir beaucoup dans le paysage que la caméra ne peut tout simplement pas capturer. De plus, même si vous n'aimez pas courir avec une lumière qui change d'heure en heure, ces conditions d'éclairage changeantes vous poussent à enregistrer uniquement les éléments essentiels – un vrai plus si vous êtes un peintre tenté d'ajouter des détails inutiles.

Pour mon atelier de peinture Chemin vers la mer (huile sur panneau, 12 x 24), j'ai fait plusieurs études préliminaires (voir ci-dessous).

Mais travailler en plein air a aussi des inconvénients. Cela peut vous inciter à être paresseux au sujet de la composition. Une autre esquisse de vignette exploratoire aurait peut-être donné un meilleur design, mais vous l'avez sautée car elle aurait volé votre temps de brossage. Un autre danger réside dans la séduction des effets d'éclairage. Capturer le sentiment d'une journée d'été brumeuse est une noble quête, mais vous auriez peut-être eu une peinture plus solide si vous aviez passé plus de temps avec votre dessin de composition.

Enfin, lorsque vous peignez en plein air, vous pouvez trop facilement ignorer les problèmes que vous rencontrez, comme la nécessité d'élaborer des relations spatiales. Vous vous dites que vous êtes en train de créer un croquis, mais ignorer les problèmes ne fera pas de vous un artiste maître. De nombreux peintres en plein air découvrent que le studio est l'endroit idéal pour résoudre les problèmes qui surviennent lors de la peinture à l'extérieur.


Définir les objectifs du studio

Je dis aux élèves qu'ils devraient avoir un objectif lorsqu'ils sortent pour peindre. Pour notre discussion actuelle, cet objectif serait de rassembler des documents de référence pour une peinture en studio. Il est tout aussi important, cependant, d'avoir un objectif pour votre travail en studio. Le simple fait de copier votre art en plein air ne résoudra pas les problèmes ni n'améliorera vos compétences en peinture. Votre objectif de studio peut être l'un des suivants:

Objectif du studio: Faire une version plus grande

Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai été tellement excité par la variété des sujets qui m'ont précédé que j'ai essayé de tout ranger sur un panneau 9 x 12. Cette pratique garantit l'échec. Il n'y a aucun moyen de presser la magnificence du Grand Canyon (ou de tout panorama) sur un petit format.

Stratégie

Faites plusieurs petites études de couleurs et prenez des photos pour plus de détails. Ensuite, dans le studio, créez une pièce panoramique plus grande – peut-être 12 x 24 ou 12 x 36 – qui vous permet d'inclure les éléments que vous voulez tout en laissant une marge de manœuvre au sujet principal.

Objectif du studio: Essayez un autre moyen

Parfois, un médium se prête mieux à certains sujets qu'à d'autres. Par exemple, l'huile est excellente pour les effets subtils et mélangés que l'on voit dans un courant lent; cependant, avec les huiles, j'ai du mal à indiquer les différentes couches que j'y vois – lit du ruisseau, eau, reflets et feuilles flottant à la surface – surtout quand je peins directement (alla prima ou «tout à la fois»), ce qui est le chemin la plupart des peintres en plein air travaillent. Le pastel, d'autre part, est naturel pour la superposition et l'aquarelle, car il sèche plus rapidement, ce qui facilite également la superposition sur le terrain.

Stratégie

Faites de petites études d'art en plein air au pastel ou à l'aquarelle pour capturer les couches du ruisseau. Ensuite, retournez au studio pour peindre la scène à l'huile indirectement, en laissant la peinture sécher entre les couches. Vous pouvez utiliser une manipulation plus souple de l'huile à la fin pour créer des effets mélangés.

J'ai basé mon atelier de peinture, Mitten Ridge Reds (ci-dessus; huile sur toile, 12 x 16) sur une peinture pastel plein air de mêmes dimensions (ci-dessous). J'avais l'intention de faire du pastel une peinture finie, mais j'étais insatisfait de la disposition des formes. En studio, j'ai résolu mon problème de conception en rendant la falaise de premier plan moins importante. J'ai également déplacé mon médium vers l'huile, ce qui m'a permis d'expérimenter avec un couteau à peindre.

Objectif du studio: Résoudre un problème de conception

Pour moi, l'un des problèmes les plus difficiles à résoudre à l'extérieur est de déterminer la conception. Je suis tellement fasciné par les effets de couleur que le design prend du recul. Je n'ignore pas complètement la composition, mais en général je me rabat sur une formule, telle qu'une courbe en S, pour conduire le spectateur dans la peinture. Comme c'est banal! Je sais que je pourrais faire mieux si je réfléchissais un peu à la composition, mais la couleur retient mon attention.

Stratégie

Allez-y et faites une étude des couleurs, mais prenez également quelques photos de différentes zones de la scène et de différents points de vue. Une fois de retour dans le studio, voyez si l'une des photos suggère un meilleur design. Sortez un bloc de papier journal et du charbon de bois et explorez plusieurs options de conception avant d'en choisir une.

Objectif du studio: Résoudre un problème de couleur

Parfois, l'harmonie des couleurs m'échappe. Cela peut arriver parce que je ne suis pas au courant des changements de conditions d'éclairage ou parce que j'essaie de nouvelles couleurs sur ma palette. Parfois, la couleur n'a tout simplement pas l'air «réelle» parce que je n'ai pas prêté attention aux choses qui pourraient augmenter l'illusion de l'espace, comme la lumière réfléchie ou réfléchie.

Stratégie

Dans l'atelier, prenez une grande feuille de papier, grillez-la en six rectangles et peignez six petites versions de votre peinture sur le terrain. Utilisez différentes palettes de couleurs en fonction de votre connaissance de l'harmonie des couleurs et de la dynamique des couleurs dans le paysage. Une fois que vous avez trouvé une palette qui vous convient, créez votre pièce studio.

Objectif du studio: Créez une pièce avec plus d'intérêt

Parfois, je suis capable de capturer l'élément qui m'a enthousiasmé par le paysage, mais le reste de la peinture est "bla". Je pourrais essayer d'ajouter plus d'intérêt à la pièce sur le terrain, mais souvent je ferais mieux de recommencer à neuf, en utilisant la peinture ratée comme référence.

Stratégie

Tout d'abord, décidez de ce que la peinture ne fonctionne pas. Il existe de nombreuses façons d'améliorer une peinture, mais la plupart des solutions entrent dans l'une de ces trois catégories: design, couleur ou marquage. Chaque catégorie laisse beaucoup de place à l'exploration donc, en studio, essayez toutes les solutions qui vous viennent à l'esprit.

Objectif du studio: Créer une synthèse de plusieurs études

La combinaison d'études de différents endroits et de différentes époques peut donner une pleine voix à un concept qui est faiblement exprimé dans chaque étude individuelle. Par exemple, près de chez moi en Arizona, il y a un magnifique ruisseau calme avec une cascade et des rapides. J'ai fait plusieurs peintures le long de ses rives à différents endroits et à différentes saisons. Aucun de ces efforts, cependant, n'a suscité le sentiment que je voulais exprimer, alors j'ai pris des morceaux de divers croquis pour obtenir un meilleur résultat.

Stratégie

Créez des études de couleurs et des dessins et prenez des photos. Combinez ensuite leurs meilleurs composants pour un travail en studio plus satisfaisant.

Démo: de Plein Air au Studio

1. Étude inspirée sur l'huile

Au fil des ans, j'avais fait quelques études le long des rives d'un ruisseau voisin, mais je n'ai jamais saisi le sens complet de l'eau et du canyon qu'elle traverse. Spring Shallows (image 1; huile sur panneau, 9 x 12) est l'une de mes études. J'ai aimé la sensation créée par les roches submergées dans l'eau peu profonde et j'ai pensé que cette pièce pourrait inspirer une bonne peinture en studio, surtout si j'incluais davantage le canyon.

2. Étude sur les petites cascades

Avec mon atelier de peinture à l'esprit, je suis allé sur place pour faire quelques études sur l'huile 6 x 8. L'image 2 est l'étude de la cascade qui tombe en cascade du sommet du canyon.

3. Étude sur les petits ruisseaux

Finalement, j'ai décidé de ne pas utiliser ma deuxième étude de champ pétrolifère 6 x 8 du ruisseau sous la cascade (image 3) parce que je préférais mon étude originale 9 x 12 (image 1). J'ai cependant utilisé la petite étude comme référence pour la bande de terre exposée avec de la végétation.

4. Croquis sur le terrain

Sur le terrain, j'ai également fait des croquis au crayon soigneusement dessinés des principales caractéristiques – en ajoutant des notes sur les couleurs et les valeurs que j'ai observées. Le croquis de l'image 4 décrit la cascade.

5. Miniatures de conception

J'ai joué avec une variété de motifs dans mon carnet de croquis.

6. Configuration du studio

Avant de poser le premier coup de pinceau pour mon atelier de peinture, j'ai assemblé mon matériel de référence. J'ai chargé mes photos sur ma tablette informatique, que j'ai attaché à un bras en col de cygne pour une visualisation facile près de mes croquis à l'huile, toutes stationnées à droite de mon chevalet. Mes croquis au crayon, hors de vue dans l'image 6, sont collés au mur à gauche de mon chevalet.

7. Peinture en studio

Avec ma richesse de matériel de référence en plein air, j'ai peint Cascade (image 7; huile sur lin, 36 x 36). Tonifier la surface avec du rouge terre transparent m'a aidé à obtenir l'effet des roches submergées qui brillaient au soleil. Mon dessin des chutes a aidé à reproduire l'angle et les crevasses des roches de la cascade, et j'ai fait référence à mon étude de l'huile pour des notes de couleur. J'ai pris soin de m'éloigner de mes références de couleurs au besoin pour harmoniser les couleurs.

Penser à l'avance

Certains de ces objectifs de studio nécessitent une planification avant d'aller sur le terrain. Par exemple, si votre objectif est de créer une peinture d'arbre détaillée en studio, vous devrez dessiner des arbres de la vie. Dans cet esprit, vous pourriez ne prendre rien de plus qu'un bloc à dessin et laisser vos peintures à l'huile à la maison. D'autre part, si votre objectif est de résoudre les problèmes de couleur en studio, votre kit de terrain peut consister en une petite boîte de peinture et quelques panneaux 5 x 7 pour des études rapides de couleur.

Quel que soit votre objectif, je vous recommande de ne pas vous contenter d’exploiter votre art en plein air précédent, mais de rassembler de nouveaux éléments avec un projet spécifique en tête. Cela donnera à votre travail en extérieur une concentration et augmentera vos chances de satisfaction en studio.

Pièges et avantages du studio

Permettez-moi de soulever deux avertissements techniques concernant votre travail en studio, surtout si vous combinez des références d'art en plein air de différents moments de la journée ou de lieux. Tout d'abord, assurez-vous de conserver les mêmes effets d'éclairage tout au long de votre pièce de studio. La lumière principale ne doit provenir que d'une seule direction et les ombres doivent pointer loin de celle-ci. La température et la teinte de la lumière doivent influencer les objets de la même manière partout. Deuxièmement, assurez-vous que votre point de vue est cohérent. Si votre point de vue est à trois pieds au-dessus du sol, maintenez ce point de vue tout au long du tableau. Surveillez vos points de fuite. Si vous devez, dessinez des lignes de perspective. Vous pouvez les effacer ou les couvrir plus tard.

D'un autre côté, profitez des avantages que présente le studio. Lorsque vous peignez à l'extérieur, vous êtes un esclave de la nature, mais dans le studio, vous contrôlez l'éclairage de votre chevalet, la chaleur de votre pièce et la bande sonore que vous écoutez. Vous pouvez prendre un café et consulter vos e-mails à votre guise. De plus, si vous avez besoin de plus de temps pour élaborer un meilleur design, vous pouvez prendre une autre heure ou un autre mois. Le studio est un excellent endroit pour apprendre, alors sortez toutes ces études sur le terrain et faites-en quelque chose.


À propos de l'artiste

Michael Chesley Johnson, rédacteur en chef adjoint de Magazine d'artiste, enseigne des ateliers en plein air aux États-Unis et au Canada. Pour plus de super tutoriels, consultez ses vidéos pédagogiques.

Cette démonstration est un extrait de l'article de fond «Du site au studio» de Michael Chesley Johnson. Si vous aimez ce tutoriel, abonnez-vous à Artist’s Magazine pour 10 numéros complets d’instruction et d’inspiration par an!

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