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Art et peinture

Surmonter la ruse du bloc créatif

Jarvis Brookfield est un artiste vivant à Leicester, au Royaume-Uni, dont la pratique célèbre un respect pour la nature et les profondeurs de l'expérience humaine. Ici, il écrit sur le bloc créatif et ce qui peut être fait pour le surmonter, en fournissant des exercices et des techniques utiles en cours de route.


Surmonter la ruse du bloc créatif

par Jarvis Brookfield

Au moins une fois, nous avons tous vécu le phénomène étrange que nous appelons communément «bloc créatif», alias fièvre des pages blanches, alias bloc des écrivains. Un projet échoue ou prend fin et notre étincelle créative s'est maintenant réduite à une lueur des bougies faiblement vacillante, dans l'obscurité d'un ciel nocturne. Et j'avoue, j'ai abandonné les peintures, peint sur les peintures, même déchiré et coupé une toile de sa civière, faisant plus de dégâts à mes doigts dans le processus (leçon apprise). Cependant, la vérité est que le bloc créatif est un état psychologique, provoqué par un manque de compréhension claire du fonctionnement de la créativité.

La première chose la plus fondamentale que tous les artistes et créateurs devraient comprendre à propos de la créativité est que toutes les idées existent déjà. Tout ce que nous devons faire, c'est nous montrer. Par exemple, avez-vous déjà marché, fait du vélo ou simplement vous asseoir dans l’espace quand une idée ou une solution à un problème que vous rencontrez se présente spontanément? C'est en partie à cela que je fais référence. Et, la belle chose à ce sujet, c'est que vous n'avez pas à attendre. Vous pouvez consciemment créer ces moments en comprenant les principes de base et en cultivant des habitudes simples.

Comme exercice rapide, prenez un morceau de papier et un stylo ou un crayon et demandez-vous «quand est-ce que j'ai, ou ai-je expérimenté, un bloc créatif?» Pensez-y et quand vous le voyez, notez-le. Pour moi, cela venait plusieurs jours après avoir terminé une peinture. Cela prenait souvent la forme de douleurs de doute, de déprime, de procrastination et de manger plus que je ne devrais l'être. Une route nulle part bonne.

Néanmoins, je vais partager avec vous plusieurs principes, idées et exercices pratiques pour vous aider à créer de nouvelles habitudes qui peuvent résoudre et même éliminer le problème du blocage créatif.

Pour commencer, voici plusieurs principes directeurs qui, par la répétition, peuvent aider à créer un plus grand sentiment de possibilité, de créativité et de confiance, diminuant la peur de l'échec et l'anxiété de performance dans le processus. À la fin de la section des principes, j'ai fourni plusieurs exercices créatifs que vous pouvez transformer en habitudes régulières.

Règles de Studio à l'arrière d'un carnet de croquis. 2020.

Ne travaillez jamais pour des résultats

Il est naturel d'avoir l'intention de ce que vous aimeriez faire, mais lâchez vos attachements. Travailler pour des résultats crée des souffrances inutiles. Au lieu de cela, soyez aussi présent que possible. Lorsque vous vous sentez tendu ou stressé par votre travail, c'est parce que vous êtes attaché à ce que vous pensez qu'il devrait être. Nous y avons tous été. Néanmoins, lorsque vous vous sentez penser trop loin ou devenir tendu, inspirez et expirez, lentement et profondément, 5 à 7 fois. Concentrez-vous sur le moment présent. Permettez-vous de profiter des sons, des odeurs et des sensations de vos outils choisis lorsqu'ils entrent en contact avec votre œuvre d'art.

La qualité de l'intention sur l'objet de l'attention produira les résultats souhaités. – Deepak Chopra.

Exercice physique

Les artistes travaillent principalement à l'intérieur. Certains d'entre vous peuvent avoir le plaisir de travailler dans un studio plus grand ou de créer du travail à l'extérieur. Pour ceux qui ne le font pas et s'assoient beaucoup, c'est particulièrement important. Je recommande de créer une routine d'exercice régulière et cohérente. Commencez simplement avec des promenades quotidiennes, puis des exercices peut-être plus intenses deux fois par semaine.

Selon une récente étude de Harvard, courir pendant 15 minutes par jour ou marcher pendant une heure réduit le risque de dépression. Vous pourriez également constater que les solutions aux problèmes se présentent plus fréquemment à mesure que vous devenez constamment actif physiquement.

Travaillez sur ce que vous trouvez le plus difficile

Quelle est la seule chose que vous voyez toujours, sans faute dans les cours de dessin de la vie, autre qu'un modèle nu? Corps sans tête, bras sans main et jambes sans pied, non? Les gens évitent souvent ces parties par peur de l'échec. La peur est naturelle, mais le problème est qu'elle grandit plus elle est évitée.

Nous voulons naturellement éviter la douleur car elle est câblée biologiquement en nous. Cependant, en affrontant régulièrement ce qui est difficile et problématique, comme l'anatomie, la perspective, la température de couleur ou tout ce que vous êtes curieux de voir, mais que vous évitez souvent, vous commencerez à développer un plus grand sentiment de confiance, de résilience et de capacité à prendre des risques.

Entretenez une relation saine avec le dessin

Le dessin est une forme d'expression si primitive et fondamentale, qui remonte à un temps immémorial. Nous avons tous entendu des gens dire: «Je ne peux pas dessiner» et c'est peut-être leur vérité, mais ce n'est en grande partie pas la réalité. Ils ont juste une image dans leur tête de ce qu'ils pensent que les dessins devraient ressembler et croient que c'est vrai.

Avez-vous déjà regardé un enfant dessiner? Ils sont insouciants, ils gribouillent, écrasent toutes les couleurs ensemble et même poignardent les feuilles de papier! C'est essentiellement ce que vous voulez faire. La clé est que vous n'avez pas besoin de dessiner quoi que ce soit de spécifique. Gribouillez simplement pendant 5 à 10 minutes chaque jour et, ce faisant, vous développerez naturellement une relation saine avec vous-même et votre sens unique de la créativité. La chose intéressante à ce sujet est que c'est une taille unique pour tous. Le point d'entrée est aussi simple qu'un outil de marquage et un morceau de papier.

Pages du matin

C'est une idée que j'ai tirée d'un livre fantastique intitulé La voie des artistes par Julia Cameron. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent ce livre et / ou ont entendu le terme pages du matin. Pour ceux qui n'en ont pas, voici ce que c'est. Écrivez 1 à 3 pages d'écriture longue sur tout ce qui vous vient à l'esprit et ne le censurez pas. Pour n'en nommer que quelques avantages, ce processus, d'exprimer vos pensées, nous met en contact avec notre centre, aide à résoudre les problèmes personnels (peut contribuer aux blocages) et accéder à la source de votre créativité.

Au fil du temps, cela diminue le volume du critique intérieur qui dit «oh je ne suis pas assez bon; Je ne peux pas dessiner ou je suis terrible à… ». Julia donne beaucoup plus de détails que moi ici, j'ai donc fourni un lien en bas pour que vous en appreniez plus.

Remplissez bien la création

Bien remplir la créativité, c'est essentiellement absorber plus de choses qui vous inspirent et vous intriguent. Cela peut prendre la forme de visites de magasins de charité et de recherche de livres ou d'objets d'art. En train de visiter des musées. Rassembler des images sur Internet et les enregistrer sur un tableau sur Pinterest. Découpez des images que vous aimez dans des magazines et remplissez votre carnet de croquis. Puisant dans la vie. Lire des histoires et écouter de la musique, regarder des films que vous aimez, etc.

Assurez-vous de prévoir quelques heures par semaine pour cela et faites de votre mieux pour vous y tenir. La cohérence est la clé. J'aime voir cela comme une récompense et je passe généralement mon dimanche à faire une variété de ce qui précède.

Commencez un autre projet avant d'en terminer un nouveau

Ceci est essentiel et l'un des principes les plus importants pour éviter les pièges du blocage créatif et ses symptômes malsains. J'ai repris cette idée d'un cinéaste nommé Dr Ken Atchity dans une vidéo YouTube intitulée Comprendre le temps, le travail et la créativité. C’est une idée si simple, et depuis l’avoir personnellement adoptée, profonde.

Souvent, la dépression vécue après avoir terminé un projet peut être inutilement douloureuse et est un endroit dont de nombreux artistes ont du mal à sortir, dont certains ne le font jamais. C'est souvent la graine d'un bloc créatif. Le principe de cette idée est que, lorsque vous basculez entre deux, trois ou quatre projets, quelle que soit leur taille, vous revigorez par inadvertance votre enthousiasme pour l'autre. Et, si un projet échoue, vous en avez un autre. Donc, si vous arrivez actuellement à la fin d'un projet, tenez la ligne! Commencez à bien remplir la création et lancez-vous sur une autre.


La clé pour avoir ces travaux pour vous est de planifier au moins 1 à 3 séances par semaine. Intégrez-les à votre pratique en studio tout en gardant à l'esprit au moins 1 ou 2 principes. Tôt le matin ou juste avant de commencer à travailler sur votre projet est un moment optimal. Vous pouvez avoir un carnet de croquis dédié pour ces exercices.

Non seulement ceux-ci aideront à diminuer la peur de l'échec, mais ils vous fourniront également un sentiment de confiance plus fort et vous mettront en contact avec vos sensibilités uniques. Même si vous ne dessinez pas, il est important de comprendre que l'énergie créative est universelle. La seule différence est le vêtement qu'il porte, c'est-à-dire ce qui fait de vous, vous.

Choses dont vous aurez besoin:

  • Stylo ou crayon
  • Feuille de papier vierge
  • Minuteur

Exercice 1: Dessin à l'aveugle

  • Réglez une minuterie pendant 5 minutes.
  • Fermez les yeux et dessinez.
  • Il n'y a pas de règles sur ce que vous dessinez mais gardez votre main en mouvement pendant 5 minutes.

Exercice 2: griffonner comme un enfant à nouveau

  • Réglez une minuterie pendant 15 minutes.
  • Dessinez librement et laissez-vous gribouiller à nouveau comme un enfant.
  • Si cela vous semble inconfortable, tant mieux! Dessinez ce sentiment.
  • Il n'est pas nécessaire de dessiner quoi que ce soit de spécifique. La clé est d'être libre dans votre dessin.
  • Grattez les pages, dessinez des choses que vous pensez que vous n'êtes pas censé faire, il n'y a pas de règles sauf pour dessiner pendant 15 minutes.

Exercice 3: Dessinez une mémoire.

  • Réglez une minuterie sur 15, 20 ou 30 minutes.
  • Rappelez-vous de tout souvenir.
  • Dessine le.
  • Il ne doit pas nécessairement être représentatif. Concentrez-vous sur le sentiment de bien ou de mal. Choisissez-en un qui se répète peut-être dans votre vie.
  • Ne le censurez pas aussi stupide, douloureux ou pas si savoureux qu'il puisse être. Après tout, c'est à vous qui le voyez.
  • Vous pouvez tirer le meilleur parti de cet exercice en choisissant des souvenirs inconfortables ou difficiles.
  • Ces exercices simples ont peu à voir avec l'art. Il s'agit surtout de cultiver une relation saine avec vous-même qui, par inadvertance, vous aidera et vous responsabilisera dans vos efforts créatifs. Il peut être surprenant de voir à quelle vitesse vous ressentirez un changement dans votre perception et comment vous ressentirez votre créativité.

    À la lumière de la situation actuelle à laquelle nous sommes tous confrontés, j'espère que la lecture de ce document a été agréable et perspicace. Il peut être difficile de maintenir notre créativité et notre productivité, mais rappelez-vous, la vie est un voyage, voyez-la comme une quête et se concentrer sur le processus est la clé. Si l'un d'eux vous parle, incarnez-le et transformez-le en une nouvelle habitude ou perception. Je suis sûr que cela entraînera un changement positif dans votre pratique.

    Merci d'avoir lu et jusqu'à la prochaine fois, tout le meilleur et ne quittez jamais la création.

    Ressources:


    Restez à jour avec le travail de Jarvis Brookfield sur son site Web et Instagram – @jarvisbrookfieldart.


    Lectures complémentaires:

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