Catégories
Art et peinture

Suzi Morris: exprimer son expérience intérieure

L’expression de réponses émotionnelles à des faits scientifiques est au cœur de la pratique de la peinture de Suzi Morris. Ayant vécu avec la kératite (une maladie qui affecte la vision) depuis l'âge de 16 ans, Morris a développé une fascination pour les virus, leurs comportements et l'évolution de la façon dont ils sont traités. Cela a informé son travail depuis qu'elle a commencé à peindre à temps plein. Dans cette interview, Suzi réfléchit sur les idées qui alimentent son travail, son travail d'ambassadrice pour les pinceaux Schmincke et da Vinci, et ce que c'est que d'être un peintre basé à Londres dans Covid-19 lockdown.

Boucles de chromatine, 2020
Suzi Morris
Huile sur aluminium, 80 x 60 cm


Lisa: Pouvez-vous décrire votre parcours pour devenir artiste en exercice?

Suzi: J'ai quitté l'Écosse à l'âge de 18 ans et, comme de nombreux jeunes artistes, j'ai dû entreprendre une variété d'emplois de jour et de soir pour soutenir ma pratique et mes études. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé dans un cabinet de conseil en design à Londres pendant un certain temps, car mon premier diplôme était en illustration et design. L'Université de Kingston était un endroit merveilleux pour commencer ma carrière artistique. Je regarde en arrière et apprécie tous les encouragements que j'ai reçus là-bas, m'approuvant à entreprendre une bourse d'études au Royal College of Art après avoir obtenu mon diplôme. C'était dans les années 80 et j'essayais de survivre à Londres, donc plutôt que d'entreprendre un diplôme de troisième cycle, j'ai accepté un emploi de graphiste avec un bureau d'études à Londres. Avec le recul, ce fut une occasion très manquée. À la fin de mon adolescence et au début de la vingtaine, je rêvais de m'évader de ce qui serait maintenant considéré comme un logement de location «inférieur à la normale» et de trouver un logement convenable où je me sentirais en sécurité. Travailler dans la conception ne répondait pas à mon désir de peindre, alors je suis parti et j'ai commencé à entreprendre des commandes privées de peinture en trompe-l'œil qui avait fait son retour dans les années 80. Dans les années qui ont suivi, j'ai passé du temps à voyager avec une boîte de peinture, à enseigner l'art à des enfants défavorisés et finalement à travailler dans la direction artistique pour le cinéma. En cours de route, j’ai fait du bénévolat dans des refuges pour animaux et un orphelinat pour enfants atteints du VIH en Inde.

La progéniture Virion, 2016
Suzi Morris
Huile sur aluminium, 61 x 46 cm
Collection d'art Da Vinci


Rétrospectivement, ces voyages incarnaient des situations extraordinaires, des réalités souvent assez dures d'un monde viscéral et sensuel. Ce fut une expérience humiliante et je peux voir comment mon intérêt pour l'expérience sublime a commencé. C'est pendant que je travaillais dans le cinéma que j'étais enfin en mesure de me réengager pleinement avec ma peinture et de devenir un artiste à plein temps. J'ai ensuite entrepris une maîtrise en beaux-arts à la City & Guilds of London Art School, puis un doctorat professionnel en peinture aux beaux-arts à l'UEL. Une affiliation avec l'Imperial College m'a permis de rencontrer des scientifiques et de me renseigner sur les développements dans les soins de santé. C'est ainsi qu'a commencé une fascination qui a inspiré et informé mon art depuis.

Naissance de Pandore, 2017 Suzi Morris Huile sur aluminium, 190 x 115 cm

Naissance de Pandore, 2017
Suzi Morris
Huile sur aluminium, 190 x 115 cm


Lisa: Votre travail est très étroitement lié à la recherche scientifique sur les virus… ce sujet est-il la raison pour laquelle vous êtes devenu peintre, ou quelque chose qui vous a fasciné lors de votre voyage créatif?

Suzi: Mon intérêt pour les virus est né d'un héritage d'attaques répétées de HSK ou de kératite: une maladie où la cornée devient enflammée à la suite d'un virus. Si elle n'est pas traitée ou mal diagnostiquée, la kératite peut provoquer la cécité. Chaque fois que le virus explose, il peut entraîner une perte de vision supplémentaire et, malheureusement, c'est un virus qui s'intègre à notre ADN, donc une fois infecté, il est à vie. Plus de 80% d'entre nous sont porteurs de ce virus mais beaucoup d'entre nous seront asymptomatiques. J'ai eu ma première poussée à l'âge de 16 ans et je suis en guerre avec ce virus depuis.

Au cours de mon doctorat professionnel basé sur la pratique à l'UEL, j'ai réalisé à quel point mes peintures étaient le résultat d'une expérience corporelle, mêlées à ce que je recherchais à l'époque. Il s'est avéré que la gestion des interventions médicales en cours nécessaires et la compréhension du langage thérapeutique utilisé dans le processus de limitation du virus responsable de tous mes problèmes oculaires nourrissaient inconsciemment mon imagination et ma pratique de la peinture. Dans Le virus nu la «ligne», qui est fondamentale pour mon travail, est défavorablement une mince couche de peinture plutôt fragile et translucide que je comptais éditer. À la réflexion, en peignant cette pièce, je m'étais senti terrifié après un examen médical de l'œil. La fragilité de la ligne évoquait tout des émotions globales qui accompagnent la conscience du privilège de la vue.

Le virus nu, 2017
Suzi Morris
Huile sur toile, 190 x 120 x 4cm


En 2016, j'ai découvert comment les scientifiques exploitaient la puissance des virus pour trouver des remèdes contre le cancer. J'ai alors réalisé que j'avais la responsabilité morale de prendre mon intérêt naturel pour la virologie et la génomique et de répondre aux préoccupations plus larges entourant la façon dont la médecine change notre compréhension de la maladie. J'ai ressenti le besoin d'utiliser ma peinture pour aider à susciter la compréhension du public.

Un genre de virus, 2017 Suzi Morris Huile sur polyester et aluminium 120 x 210 cm

Un genre de virus, 2017
Suzi Morris
Huile sur polyester et aluminium 120 x 210 cm


Lisa: Sur votre site Web, vous décrivez votre travail comme une interprétation plutôt qu'une illustration. Dans quelle mesure les décisions créatives que vous prenez en ce qui concerne la composition, la couleur et les marques de pinceau sont-elles une référence directe à des faits scientifiques, et dans quelle mesure regardent-elles davantage vos propres sentiments à propos des virus et le travail qui vous inspire?

Suzi: Les peintures sont le point culminant de l'expérience corporelle personnelle, de l'histoire de l'art, de la théorie et des nouvelles sciences qui s'unissent pour les créer. Ma peinture repose principalement sur des méthodes internes dirigées par des images et des pensées du corps souvent inconscientes. Mon utilisation de la couleur est plus intuitive que la formule, en fonction de ce que je veux dire et de la marque, un geste qui incarne la relation de mon imagination avec ce que j'expérimente dans mon corps. Les décisions créatives peuvent souvent découler du simple fait d'être très inspiré par quelque chose que j'ai appris.
Les peintures sont davantage une réponse à un fait scientifique qu'une référence directe. L'influence des nouvelles sciences et de la génomique de cette époque est aussi essentielle pour situer ma pratique que la découverte des microbes, des rayons X et des énergies invisibles a été pour des artistes comme Odilon Redon et František Kupka aux origines de l'abstraction au XIXe siècle.

Je m'intéresse aux problèmes d’être dans le corps qui héberge un virus qui me terrifie et aux problèmes de peinture. Les virus et la peinture partagent la capacité d'être hautement imprévisibles de manière positive et négative. L'art a de nombreuses fonctions, et j'ai de plus en plus compris à des degrés divers, que mes peintures sont le résultat d'un processus d'incarner la relation de mon imagination avec ce que j'expérimente dans mon corps.

La Capside, 2015
Suzi Morris
Huile sur toile, 190 x 130 cm


Lisa: Ressentez-vous une sorte de sens des responsabilités morales, sociales ou politiques avec votre travail d'artiste?

Suzi: L'art a longtemps contribué à la culture, à l'histoire et à la science en offrant une fenêtre pour découvrir ou influencer la société en changeant d'opinion. Donc, oui, je ressens un sentiment de responsabilité morale et sociale en tant qu'artiste. Partager ma pensée et élever la conscience à travers les peintures est important pour moi. Alors que j'observe mon propre processus créatif en voyant la façon dont je vois et que je suis conduit par les images intérieures et le subconscient dans une certaine mesure, je voudrais susciter ce sens fondamental de soi chez le spectateur. Chaque exposition offre une contribution sociale et la possibilité de soulever des questions et de mettre en évidence des questions importantes, qui reflètent les temps dans lesquels nous vivons. En fin de compte, mes peintures sont une réponse à la science de mon temps à une époque où les scientifiques exploitent la puissance des virus dans les traitements contre le cancer; une époque de séquençage du génome et d'intelligence artificielle. Jusqu'à présent, la médecine orthodoxe a eu tendance à traiter les symptômes des maladies au lieu de rechercher leurs causes sous-jacentes et de les éliminer. Alors que les nouvelles technologies révolutionnent la médecine grâce à la génomique et à la virologie, la société doit comprendre comment la médecine dans les soins de santé traditionnels évolue.

Réaliser de petites œuvres pour l'Artist Support Pledge


Lisa: Le verrouillage de Covid-19 a eu un impact sur tous les artistes, mais pour vous, j'imagine que c'est une épée à double tranchant. Non seulement le verrouillage aura eu un impact sur vous pratiquement en termes de votre vie professionnelle quotidienne, mais j'imagine que le virus lui-même peut s'être glissé dans vos préoccupations lors de vos enquêtes créatives. Est-ce le cas?

Suzi: Comme la plupart des artistes, j'ai eu des projets à venir reportés, mais à bien des égards, le verrouillage m'a permis de me concentrer sur ma peinture. L'auto-isolement est normal dans une certaine mesure pour moi. Mon processus de peinture est lent en raison du travail dans des couches de glaçure à l'huile, donc j'apprécie la pause du rythme autrement rapide de la vie à Londres. En ce moment, tout le dernier étage de ma maison fait office de studio pour que je puisse continuer à travailler. Je suis très reconnaissant envers mes fournisseurs de matériel artistique, dont Jackson's, d'avoir suivi les commandes en ligne pour nous tous, artistes.

Les virus et leurs implications plus larges sont une préoccupation quotidienne pour moi en raison de la peur constante de ma vue. Lorsque le verrouillage a commencé, je faisais des recherches sur le virus qui déclenche la leucémie pour un futur projet prévu pour aider à sensibiliser aux cancers du sang. Pendant que je reste concentré sur cela, j'ai ressenti une curiosité naturelle quant à la façon dont le coronavirus a immobilisé le monde entier. Cette pandémie mondiale incarne littéralement ma proposition de le sublime viral en 2017. L'un des nombreux objectifs de la révélation du sublime viral est d'élargir le dialogue entre la science, la médecine et l'art pour initier un changement dans les perceptions de la société à l'égard des maladies, en particulier des virus. Je crois que COVID-19, cette pandémie une fois sur une génération en 2020, ne modifie pas seulement les valeurs de la société, pour le mieux, mais aussi leur perception des virus. Soudain, nous sommes obligés de voir «l’invisible» et de comprendre avec quelle facilité l’infection se produit. La plupart d’entre nous connaissent désormais les valeurs «R» utilisées pour évaluer la capacité de propagation d’une maladie, alors que nous n’avions jamais entendu parler de ce terme, et de l’importance du lavage des mains et du port du masque pour protéger les autres. Je voulais en quelque sorte faire une différence, alors j'ai décidé de faire un court métrage présentant le sublime viral pour attirer l'attention sur les scientifiques travaillant en coulisses pour concevoir un vaccin. Les travailleurs de première ligne du NHS sont complètement héroïques dans leur travail, mais de même, sous une pression mondiale intense, les scientifiques tentent de concevoir un vaccin. J'avais apprécié lire votre interview avec Mathew Burrows parlant de la façon dont il avait fondé The Artist Support Pledge. C’est une idée si simple mais géniale. J'ai vu cet engagement non seulement comme une chance de soutenir mes collègues artistes, mais comme une opportunité de redonner quelque chose à l'Imperial College grâce à des dons à leur fonds de réponse COVID-19. Les peintures sont de petites œuvres à bord spécialement conçues pour l'ASP, elles ne doivent donc pas dépasser 200 £. Lorsque j'atteins cinq ventes, je m'engage à soutenir un autre artiste en achetant un morceau de leur travail et en faisant don de 50% de tous les revenus de mes peintures à l'Impériale. Un ou deux des petits tableaux que je crée pour la promesse semblent évoquer un sentiment d'isolement et de peur d'être submergé par le virus. Dans le cas des pièces Tondo, il y a une notion de boîte de Pétri de laboratoire contenant des brins d'ADN. COVID-19 s'est en effet glissé dans mes investigations.

da Vinci se brosse dans l'atelier de Suzi Morris


Lisa: Est-ce important de savoir dans quelle mesure votre public a une compréhension du travail scientifique qui vous inspire?

Suzi: Les tableaux doivent être capables de se tenir seuls et doivent finalement être ressentis et expérimentés. Les téléspectateurs attribueront toujours leur propre sens aux œuvres, indépendamment de ce que je peux avoir l'intention. L'art n'est jamais qu'une chose et je ne crois pas que si un spectateur ne sait pas ce qui sous-tend le travail, il le rend moins précieux. Je pense que la peinture peut humaniser et améliorer le contenu scientifique, infusant les découvertes scientifiques d'une compréhension empathique. Différents publics apportent des interprétations disparates. J'ai été invité à avoir une exposition solo dans le cadre du Festival Impérial et il était intéressant pour moi d'entendre la réponse à mon travail de scientifiques et de membres du public intéressés par la science. Ensuite, il y avait des téléspectateurs qui ont répondu au travail uniquement au niveau émotionnel et spirituel. Ce qui m'importe le plus, c'est quand j'entends comment un lecteur de la peinture s'est connecté à l'œuvre et a développé une compréhension de sa propre relation avec elle.

Plan d'installation, Naissance de Pandore, Collections d'entreprise


Lisa: Dans le passé, vous avez travaillé avec des pinceaux Schmincke et Da Vinci. Pourriez-vous nous parler du travail que vous avez fait avecavec ces deux fabricants de matériaux d'art?

Suzi: Ce que je partage le plus en travaillant avec da Vinci Artists’s Brushes et H. Schmincke & Co, c'est une appréciation du fait à la main et le désir d'une œuvre d'art de me survivre en utilisant des matériaux de qualité. Depuis sept ans que je suis ambassadeur pour eux, je me sens comme faisant partie de la famille. J'ai rencontré Schmincke pour la première fois en 2012. J'ai eu des problèmes avec les temps de séchage du cadmium rouge sur une peinture de 250 x 160 cm qui ne séchait pas assez rapidement pour pouvoir être incluse dans mon exposition MA. À l'époque, je me plongeais dans l'alchimie de la peinture à l'huile plus en profondeur et le service technique de Schmincke était extrêmement utile. J'avais l'habitude de travailler en tant que directeur artistique dans le cinéma avec Fact Not Fiction Films, donc une chose en a entraîné une autre et nous avons rapidement réalisé des courts métrages éducatifs sur leurs produits de peinture à l'huile. Ma connexion avec da Vinci Artist’s Brushes s'est développée en même temps. Je me suis impliqué dans la publicité DUROPLUS; un système intelligent conçu pour assurer la longévité au pinceau d'un artiste.

Suzi Morris tourne un film avec da Vinci


La famille Meyer (qui dirige da Vinci) soutient incroyablement les arts. Si un artiste a besoin d'un type de pinceau unique, qui n'est pas disponible dans le commerce, l'équipe de da Vinci fabriquera un pinceau spécialisé pour vous. Tout est possible. Basés à Nuremberg, ils gèrent le programme Marianne Defet Artist in Residency. J’avais l’idée de créer une opportunité pour les artistes émergents en organisant une résidence d’artiste à Nuremberg. J'ai approché cinq des écoles d'art les plus réputées du Royaume-Uni; Kingston School of Art, City & Guids of London Art School, The Glasgow Art School, Royal Academy Schools et Royal College of Art. Chaque école devait offrir la possibilité à un artiste à succès d'assister à la résidence d'artiste de 11 jours qui se terminerait par une exposition au sein de l'Institut für moderne Kunst Nürnberg dans l'Atelier et la Galeriehaus Defet. Da Vinci a généreusement couvert toutes les dépenses depuis son arrivée en Allemagne. Non seulement j’étais un artiste participant, mais j’ai également vécu sur place en travaillant aux côtés de l’équipe de relations publiques et de Fact Not Fiction Films pour réaliser ce qui est devenu un documentaire primé «The Residency». J'ai beaucoup appris du projet. Ce fut une expérience difficile et avec le recul, je suis éternellement reconnaissant pour tout le soutien de la famille Meyer à da Vinci. Après la résidence, j'ai été complètement honoré quand ils m'ont pris par surprise et m'ont présenté une édition limitée de mon pinceau de marbreur préféré nommé la Série 538 Suzi Morris.

Édition spéciale Suzi Morris da Vinci Brush Series 538


Lisa: Comment commencez-vous une peinture?

Suzi: Ma stratégie pour démarrer une peinture n'est délibérément pas préconçue. Les idées sont souvent déclenchées par quelque chose que je suis amené à développer dans un travail précédent. Le mouvement du corps qui vient de la danse freestyle dans mon espace de studio est l'une des nombreuses façons dont je me plonge dans mon imagination et le corps intérieur. C’est un peu comme une méditation émouvante, une manière de se concentrer en même temps que de réfléchir sur des peintures en studio. Je veux exprimer une expérience intérieure, évoquer des émotions sans avoir à décrire une réalité physique, alors je commence par la couleur et la coloration de la toile. La peinture à l'huile agit comme une extension du corps offrant un pont avec le monde intérieur. Après plusieurs années de réflexion sur la nature du processus créatif et de l'expérience de vie, j'ai appris que la peinture a sa propre force et que moins je m'immisce pour garantir l'authenticité de l'œuvre. Il s’agit de reconnaître et de choisir les marques à conserver et à développer et celles à nier. Dans «  Le motif fertile et l'accident heureux '', Ehrenzweig décrit comment «  reprendre du travail à un niveau conscient ce qui a été projeté à ce niveau inconscient est peut-être le résultat le plus fécond et le plus douloureux de la créativité. '' (Ehrenzweig, A 1970. p.72) Tout ce que je lis pour la recherche ou l'expérience dans mon corps s'infiltrera inévitablement dans la peinture, donc si le travail est pour un projet spécifique, il y a une rigueur dans ma recherche, car je veux que cela se concrétise. dans la peinture. Il y a d'autres occasions où je sens que je n'en ai absolument aucune idée, alors je vais simplement embrasser ce sentiment et commencer à peindre.

Travail en cours au studio de Suzi Morris


Lisa: Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre monde créatif – vos peintures / pinceaux préférés, d'autres matériaux, vos préférences particulières en ce qui concerne quand ou où vous aimez faire votre travail et avec quoi vous aimez travailler?

Suzi: Pour le moment, j'ai un studio sur le toit. C'est un espace merveilleusement lumineux attaché à ma maison et j'apprécie le fait qu'il soit aussi permanent que je le souhaite. En ce qui concerne ma vie créative quotidienne, une bonne lumière naturelle et le calme pour travailler seul est fondamental pour ma pratique. J'aime me lever tôt et profiter de la lumière du jour. Ma journée consiste toujours à trouver un équilibre entre le marketing, l'administration et le travail, donc j'ai un coup d'œil rapide aux e-mails qui peuvent nécessiter une attention immédiate et essayer de m'éloigner de mon bureau le plus rapidement possible. Je travaille avec une galerie et une merveilleuse équipe de consultants en art. Si j’ai une émission à venir, c’est beaucoup plus difficile d’allouer du temps en studio car il y en a tellement à organiser. Par conséquent, le verrouillage a été bénéfique à bien des égards. Cela m'a donné le temps d'expérimenter avec les médias mixtes et de travailler sur différents formats comme le «tondo». Je travaille de manière assez organisée en commençant par mélanger la couleur à l'huile. Je suis un peu obsédé par la luminosité des couleurs transparentes MUSSINI de Schmincke. J'aime aussi expérimenter avec des pigments naturels. Le mélange des couleurs peut prendre un temps considérable car je pense aussi au travail et je vais en moi. J'adore la musique comme un moyen de se concentrer ou parfois de compléter le silence en fonction de ce que je ressens. La nature ontologique du temps est quelque chose qui me fascine en peignant; comment je peux perdre plusieurs heures par jour quand je peins et être complètement au-delà du corps physique. Cette capacité d'aller à un autre endroit est ce qui me fait me sentir entier en tant que personne. Certains de mes meilleurs tableaux se produisent à cette époque. Bien sûr, tous les jours ne sont pas comme ça et il y a des moments où la peinture est une lutte douloureuse. La dernière partie de la journée est mon temps pour la lecture et la recherche de projets à venir et pour me détendre. Londres est un endroit merveilleux pour être artiste. Je me sens incroyablement privilégié d'en avoir fait ma maison et je voudrais toujours garder mon studio ici. Être à moins de quarante minutes de certaines des plus grandes galeries du monde telles que la Royal Academy et la Tate Modern est quelque chose que je chéris.

Suzi Morris dans le studio


Lisa: Où en ligne ou dans la chair pouvons-nous voir plus de votre travail?

Suzi: Vous pouvez trouver plus de mon travail à ARTIQ, Noon Powell Fine Art, mon site Web à suzimorrisart.com et sur Instagram @suzimorrisart.

Suzi Morris reflétant dans le studio


Image d'en-tête: Tondo I, 2020 par Suzi Morris, huile sur panneau, 30 cm de diamètre, peinte pour l'engagement de soutien de l'artiste

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *