Catégories
Art et peinture

Techniques d'esquisse, matériaux et carnets de croquis préférés de 11 artistes

Le monde des carnets de croquis et des revues d'art est coloré, varié et inspirant. Nous interviewons 11 artistes pour découvrir comment ils restent créatifs en travaillant dans leurs carnets de croquis, quelles techniques de croquis ils garantissent et les outils et matériaux qu'ils gardent à portée de main.

Photo par Maria Fernanda Gonzalez / Unsplash
Photo par Maria Fernanda Gonzalez / Unsplash

John Belardo

John Belardo est sculpteur, dessinateur, instructeur au Lehman College et président de la Hudson Valley Art Association. Aller dans les musées et dessiner à partir de sculptures, copier des œuvres de Michel-Ange et d'autres artistes des époques Renaissance, maniériste et baroque, c'est ce qu'il utilise surtout dans son carnet de croquis.

Ses besoins sont peu nombreux en matière de matériaux pour mettre en œuvre ses techniques d'esquisse. Juste un crayon 4B avec une gomme attachée à la fin lui suffit. «La raison pour laquelle j'utilise un 4B est que je peux obtenir une ligne très douce et devenir aussi sombre que nécessaire», déclare Belardo. «Je ne fais jamais d’ombrage ni ne recherche de grandes zones de ton. Avec moi, tout est question d’une ligne contrôlée et rationnelle. »

Il colle également un morceau de papier de verre au dos de son carnet de croquis pour aiguiser son crayon – de cette façon, il n'a jamais besoin de porter un couteau ou un taille-crayon portable.

Il conseille à ses élèves d'utiliser un carnet de croquis pour approfondir leur propre compréhension de concepts tels que la forme et la lumière – et de ne pas s'inquiéter de la façon dont le dessin fini ressemblera aux autres. Lorsque Belardo dessine dans son carnet de croquis, son intention n'est «pas de produire un joli dessin; il est destiné à faire un dessin honnête. "

John Belardo | Techniques d'esquisse | Réseau d'artistes
John Belardo

Thomas Cian

Thomas Cian est un artiste basé à Milan, en Italie. L'esquisse est pour lui une quête «n'importe quand, n'importe où», surtout en voyage.

Il travaille avec un assortiment de stylos à encre et de carnets de croquis à couverture rigide, mais pas du tout de graphite. Cian dit que l'encre «m'aide à être plus sûr de ce que je fais» que le crayon.

Ses techniques de dessin commencent toujours par s'assurer que son journal ou son carnet de croquis contient du papier qui fonctionne bien avec son support préféré. «Le papier épais est plus polyvalent, car il vous permet d'utiliser de nombreuses techniques différentes», explique l'artiste. "Par exemple, il est capable de retenir l'eau et il ne laisse pas l'encre pénétrer de l'autre côté de la feuille."

<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_thomas_cian_2.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_thomas_cian_3.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_thomas_cian_1.jpg "alt =" "

Gary Faigin

Gary Faigin est un artiste basé à Seattle et co-fondateur et directeur artistique de la Gage Academy of Art. Pour lui, dessiner signifie développer des concepts de peinture, dessiner à partir de l'imagination et dessiner des personnes qu'il voit autour de lui, par exemple dans les transports en commun, à l'église et dans les cafés.

Il joue avec de nombreux outils de dessin, y compris toutes sortes de stylos, crayons et encres, comme l’encre sépia de Higgins.

Il vante les vertus d'essayer de travailler dans certaines limites en termes de style ou de sujet. «Le pire est de ne pas avoir de frontières – trop de liberté peut être débilitante», dit Faigin.

"Vous travaillez mieux si vous créez un livre de règles dans lequel vous pouvez le faire, mais pas. Avoir des règles strictes que vous pouvez inventer vous permet de penser: «Que puis-je faire dans ces limites?» Vous n’avez pas à réinventer la roue avec chaque peinture; vous pouvez le modifier, essayer de nouvelles combinaisons dans vos limites. »

Faigin note que cette stratégie a été adoptée par de nombreux artistes. «Hopper a fait le même genre d'intérieurs urbains pendant 30 ans. Morandi a peint les mêmes groupes de natures mortes pendant 40 ans. Et ils font partie des plus grands. Ils ont tout fait dans cette fourchette limitée. »

Gary Faigin | Techniques d'esquisse | Réseau d'artistes
Gary Faigin

Virginie Hein

Virginia Hein est une artiste et instructrice de Los Angeles. Elle utilise des carnets de croquis pour observer les sites autour de sa ville natale, ainsi que ce qu'elle appelle des «croquis de passagers à grande vitesse» montrant des vues de voitures en mouvement.

Elle aime la variété dans ses outils. Hein a peut-être la boîte à outils la plus diversifiée de tous les artistes avec lesquels nous avons communiqué. Elle utilise des crayons, des crayons de couleur, des stylos-plumes, des stylos de calligraphie et des aquarelles. Elle dessine des livres de fabricants tels que Hand-Book, Moleskine et Stillman & Birn.

Les techniques de dessin qu'elle utilise le plus souvent sont liées au mouvement. Lorsqu'elle est en zone urbaine, elle commence par dessiner tout ce qui bouge, comme des personnes, des animaux et des voitures. Une fois ceux-ci terminés, Hein souligne que vous pouvez rendre plus complètement des éléments tels que les bâtiments et les paysages. Mais soyez prudent, car même si votre sujet ne bouge pas, la lumière du soleil le fait, vous devez donc travailler rapidement pour capturer la scène avant que la lumière ne change.

Hein insiste sur l'importance de ne pas être trop dur avec soi-même. «Le plus grand ennemi est l'autocritique», dit-elle. «Cela peut être paralysant. L’un des avantages d’un croquis est que vous pouvez dessiner quelque chose tous les jours, et si vous pensez que c’est mauvais, passez à autre chose. Et même une mauvaise esquisse peut avoir un bon détail ou vous donner une idée du temps et du lieu. Il y a toujours quelque chose à apprendre, même des échecs épiques. "

Virginia Hein | Techniques d'esquisse | Réseau d'artistes
Virginie Hein
Virginia Hein | Techniques d'esquisse | Réseau d'artistes
Virginie Hein

James McElhinney

James McElhinney est un artiste, auteur, instructeur et historien oral basé à New York. Plusieurs des peintures de journal présentées ici sont également présentées dans le livre Art Students League of New York on Painting, qu'il a co-écrit et édité.

McElhinney est unique en ce sens qu'il crée des peintures de journal – des œuvres panoramiques complètes à travers lesquelles il interprète le monde qui l'entoure.

Ses matériaux et outils de croquis de choix comprennent des stylos de couleur (souvent orange ou rouges), des peintures à l'aquarelle et des pinceaux rétractables.

Il recommande de commencer par un dessin linéaire à la plume, puis de passer à une étape de peinture, peut-être à l'aquarelle. Cela peut produire un push-pull intrigant entre les aspects linéaires et peints de l'œuvre.

Il conseille aux artistes d'intégrer les médias sociaux dans leur pratique du dessin car, selon lui, les œuvres d'art créées dans des revues, des livres et des carnets de croquis sont mûres pour être partagées via ces plateformes. «Grâce aux médias sociaux, je peux avoir un dialogue immédiat avec un public, plutôt que de faire des peintures qui doivent aller dans des cadres et accrocher dans des expositions», dit-il. «Ces livres sont en quelque sorte devenus mon appareil portable analogique.»

<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_james_mcelhinney_1.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_james_mcelhinney_2.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_james_mcelhinney_3.jpg "alt =" "

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne est une peintre basée à Philadelphie. Elle sort son carnet de croquis principalement pour représenter des paysages de plein air, souvent créés lors de ses voyages, bien qu'elle crée occasionnellement une étude florale ou botanique.

Les outils et matériaux de dessin d’Osborne sont les crayons hydrosolubles Derwent; les aquarelles de Winsor & Newton, Schmincke et Sennelier; Livres de dessin multimédia Holbein; et une grande palette en plastique.

Si vous dessinez ou peignez le paysage, Osborne vous conseille d’essayer de travailler tôt ou tard dans la journée, quand il y aura plus de contraste, ce qui peut révéler les tableaux les plus intéressants visuellement.

<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_elizabeth_osborne_2.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_elizabeth_osborne_1.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_elizabeth_osborne_3.jpg "alt =" "

Matt Rota

Matt Rota est un illustrateur, artiste et instructeur basé à New York. Son carnet de croquis met en valeur son métier, car il crée, teste et affine des idées d'illustrations éditoriales. Il a d'autres livres réservés pour son travail personnel, y compris des images pour des projets narratifs qu'il développe.

Ses outils comprennent un très fin stylo Speedball Crow Quill, ainsi que des crayons assortis et des blocs de dessin Canson XL.

<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_matt_rota_4.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_matt_rota_2.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_matt_rota_1.jpg "alt =" "

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein est dessinateur, peintre et dessinateur de bandes dessinées. Rubinstein utilise ses carnets de croquis principalement pour le dessin vivant. Il dessine avec des crayons mécaniques avec une mine HB de 0,7 mm, des crayons de bois 2B, du graphite en poudre, des craies et du fusain et ses carnets de croquis reliés contiennent du papier lisse.

Il suggère aux débutants de commencer par un dessin gestuel rapide montrant qui est votre sujet et comment il se trouve sur la page. Attendez les ténèbres les plus sombres jusqu'aux dernières étapes du dessin.

Il dit également qu'avoir un objectif pour chaque dessin peut vraiment faire la différence. "Il ne suffit pas de vouloir s'améliorer", dit Rubinstein. «De quoi parle ton dessin individuel? Le rendu? Clair-obscur? Si vous avez un problème de proportion, oubliez de faire un dessin fini et travaillez simplement dessus. "

Josef Rubinstein | Techniques d'esquisse | Réseau d'artistes
Josef Rubinstein

Edwin Ushiro

En Californie, Edwin Ushiro est un artiste et illustrateur. «Le but principal de mon carnet de croquis est d'enregistrer le temps présent», dit Ushiro. «Une grande partie de mon travail traite du passé, donc c’est plutôt agréable d’enregistrer également le présent. Je transporte toujours mes carnets de croquis et, en un sens, ils deviennent mes journaux visuels.

Les outils de dessin et les matériaux qu'il utilise finissent par être tout ce qui est pratique, qui comprend souvent des marqueurs. Pour sa surface, Ushiro utilise fréquemment les cahiers Moleskine.

La seule technique qu'il recommande est l'absence de règles. "C’est un carnet de croquis – il devrait y avoir de la liberté!" Dit Ushiro. «Vous devez vous rappeler que ce n’est que pour vous. Il est normal de faire des erreurs. Si un dessin ne démarre pas bien, voyez où il mènera. "

<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_edwin_ushiro_2.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_edwin_ushiro_3.jpg "alt =" "
<img src = "data: image / svg + xml,% 3Csvg% 20viewBox% 3D% 220% 200% 20100% 20100% 22% 20xmlns% 3D% 22http% 3A% 2F% 2Fwww.w3.org% 2F2000% 2Fsvg% 22% 3E% 3C% 2Fsvg% 3E "data-src =" https://s31531.pcdn.co/wp-content/uploads/2016/07/sketching_techniques_edwin_ushiro_1.jpg "alt =" "

***

Chaque artiste qui tient un carnet de voyage est inspiré où qu'il aille! Stimulez votre créativité avec les techniques de Urban Sketching: Dessin et peinture dans un journal de voyage téléchargement vidéo!

Article publié à l'origine dans Dessin magazine.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *