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Art et peinture

Techniques pour l'art narratif: peindre avec sens

Carrie Robles montre comment elle construit un portrait narratif à partir de zéro, étape par étape.

Carolyn Robles dans son atelier.

Mon art narratif est souvent un mélange d'idées, de référence et d'invention. Avec une combinaison de matériel de référence à partir de séances photo, de croquis et d'études de couleurs, je commence la peinture réelle après avoir élaboré ma composition. Mon processus de création varie également considérablement en fonction de la complexité de l'image et de mon niveau de confiance. Afin de le décomposer étape par étape ci-dessous, je me suis approché Au bord d'Aurora (huile, 30 x 40) assez soigneusement avec la méthode indirecte de peinture d'une grisaille en premier. Commençons!

Au bord d'Aurora Démo

Étape 1

Après avoir tonifié la toile avec de la terre de Sienne brûlée, j'ai légèrement esquissé suffisamment la figure principale pour obtenir le placement correct.

Étape 2

Plutôt que de dessiner la silhouette entière avec une sous-couche de terre de Sienne brûlée, je la dessine en pleine grisaille. De cette façon, je peux dessiner des masses de valeurs plutôt que de les esquisser de manière plus linéaire. J'ai tendance à mieux travailler spécifique à spécifique plutôt que général à spécifique, surtout si j'ai déjà déterminé où je vais. Je passe de forme en forme en grisaille, en utilisant de l'ombre brûlée et du blanc, en pensant à toutes les formes de valeur et à la façon dont la lumière se déplace sur la forme. Ici, je commence par la tête.

Étape 3

Poursuivant le dessin / sous-peinture grisaille, je descends la figure. Il est facile de continuer là où une forme en rencontre une autre, car vous pouvez juger les distances de dessin en fonction des relations de forme.

Étape 4

Maintenant que la figure est terminée, je peux aller au sol et commencer à faire le tour du dessin. J'ai un peu progressé à travers le sol et j'ai commencé à me démanger pour obtenir le chiffre suivant. Je commence par jauger soigneusement l'emplacement du cerf et sauter avec la bouche. Je peux facilement voir l'espace négatif entre elle et le bord de la jupe pour le placement.

Étape 5

Une fois le cerf peint, je peux compléter le milieu et le premier plan en grisaille. Je ne veux pas faire de fond en grisaille parce que je veux que ce soit plus transparent. Je suis assez content de la sous-couche grisaille et commence la phase de couleur.

Étape 6

Je peins dans le ciel et l'arrière-plan, et je me rends compte que ce sera trop pénible de peindre soigneusement autour des sujets "bois d'arbre", donc je finis par peindre à travers eux.

Étape 7

Après le fond et le terrain d'entente, je me concentre sur la figure principale. Je travaille avec des émaux et des scumbles et égalise certains passages en peignant de manière opaque sur la grisaille. Si la sous-couche de grisaille doit être modifiée, je la change simplement. Par exemple, son visage n'a jamais été tout à fait correct, donc je sais que je vais le changer à l'étape suivante.

Étape 8

De l'étape 7 à l'étape 8, nous avons de grands changements. Tout était dans une large forme plate à l'étape 7 et devait être plus modélisé. Pour passer à l'étape suivante, j'ai fait beaucoup de changements graduels et subtils pour améliorer l'illusion réaliste. De plus, j'ai fait quelques corrections de dessin pour obtenir une meilleure ressemblance.

Je voulais également améliorer la qualité de la surface. J'ai donc ajouté du copal medium dans le mix. Je ne le recommanderais pas pour une commission, car il peut jaunir et foncer avec le temps. Cependant, j'adore l'effet du copal. Il donne au film de peinture une qualité presque émaillée. J'aime aussi l'idée que la peinture change avec le temps, jaunisse et s'assombrisse, ajoutant une couche vivante au thème du feu. Je commence à ajouter de la couleur et du modelage aux cerfs ainsi qu'à l'eau en face.

Étape 9

Maintenant, je commence à travailler à inventer plus d'humeur. Je privilégie le feu comme source de lumière dominante et la pomme de pin comme source secondaire, plutôt que l'éclairage que j'ai utilisé dans la séance photo modèle. Je décide donc d'assombrir la jupe pour rendre le feu en arrière-plan plus proéminent, et aussi commencer à colorer et modeler au premier plan, les pieds, les branches et les débris.

Étape 10

Pour terminer la peinture, je fais beaucoup de retouches ici et là et je me concentre sur la sensation du cerf en difficulté avec le mouvement de l'eau qui coule de lui. Ensuite, j'équilibre la lumière et j'intègre tout puisque je travaille avec une scène inventée. Et maintenant la peinture finale!

Au bord d'Aurora par Carrie Robles (huile, 30 x 40)

Pour en savoir plus sur Carrie Robles et son travail, consultez le profil des fonctionnalités dans le numéro de juin 2020 de Magazine des artistes.

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