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Tim Goffe: Disquiet Light – Le blog d'art de Jackson

Tim Goffe a été sélectionné pour le Jackson’s Painting Prize cette année avec son travail Station-service Nocturne. La peinture atmosphérique décrit une station-service isolée, suspendue dans le bleu foncé profond du ciel nocturne, un parvis illuminé par les effets soigneusement observés de la lumière fluorescente. Ici, Tim partage comment cette étude de la lumière guide sa pratique, quelques techniques pratiques en studio et comment il a passé les premiers jours du verrouillage à chercher du réconfort dans le familier.

Image ci-dessus: Magasin de charité vide, 2019, Tim Goffe, Huile sur panneau, 60 x 50 cm

Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Station-service Nocturne, 2019
Tim Goffe
Huile sur panneau, 20 x 20 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique / formation?

Tim: J'ai été encouragé à dessiner et à peindre très tôt par ma mère professeur d'art et mon père illustrateur / peintre – souvent sur le sol de leur galerie. Les dés étaient donc jetés.

J'ai pris une fondation de deux ans et j'ai aimé utiliser tous les différents médias et je ne voulais pas vraiment abandonner cela, alors j'ai choisi un cursus qui m'a permis d'utiliser toutes les ressources: j'ai fait des vidéos, pris des photos et peint sur le BA Arts Expressifs à Brighton. J'ai suivi cela avec un déménagement à Londres et un diplôme à temps partiel en photographie, tout en assistant photo et en prenant des photos pour des maisons de disques sur des promotions pop (une nouvelle chose passionnante à l'époque!) Où j'ai appris l'éclairage des meilleurs directeurs de la photographie de le jour.

Une carrière dans la photographie a suivi; même si j'ai continué à dessiner, j'ai effectivement pris une pause de 20 ans avant de revisiter l'idée. J'ai suivi des cours et étudié avec des artistes et j'ai exposé partout où je pouvais.

Chercher. Trouver. Prendre plaisir. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Chercher. Trouver. Prendre plaisir., 2019
Tim Goffe
Huile sur toile, 50 x 95 cm

Clare: Où commence une peinture pour vous? Pouvez-vous nous expliquer votre processus?

Tim: Mon sujet provient de situations observées. C’est une réponse à mon environnement, et souvent à la lumière qui tombe sur lui. Moments généralement fugaces, capturant quelque chose qui m'a intéressé. Je ne suis pas prescriptif à ce sujet. J'essaye de laisser le subconscient prendre les devants. Mais les thèmes se développent inévitablement. En termes simples, je montre simplement au monde ce que je vois. J'utilise parfois le nom de plume @i_see_this pour illustrer ce point.

De retour dans le studio en filtrant les milliers de photos que j’ai prises, je ferai des impressions approximatives et des assemblages découpés, esquisserai des compositions alternatives, prendrai des décisions concernant la palette de couleurs et peindrai de petites études. Ensuite, le défi est d'essayer de conserver la fraîcheur de ces croquis et études lors de la mise à l'échelle.

J'épingle ma toile surdimensionnée au mur pour pouvoir utiliser des rouleaux et gratter et gratter sans craindre de l'endommager. J'aime aussi la liberté de recadrer l'image ou de l'étendre, avant de la recadrer et de la mettre sur une civière.

J'aime les toiles de portrait très fines, que je recouvre plusieurs fois de gesso et que je bloque avec une couleur de fond qui est le spectre opposé de l'image en main.

Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Pour transposer l'image sur la toile, j'ai récemment expérimenté la grille paresseuse ou la technique de grillage de doodle que les artistes muraux utilisent souvent, cela fonctionne bien pour certaines images.

Je recouvre la toile nue avec des marques où l'image est plus détaillée, prends une photo de la toile et en utilisant Procreate sur un iPad, je superposerai un autre niveau sur la photo de référence, disons 50% d'opacité, puis j'utiliserai l'image combinée pour agrandir le référence.

La croissance constante échoue. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

La croissance constante échoue, 2018
Tim Goffe
Huile sur panneau, 20 x 20 cm

C'est plus tard que vous ne le pensez. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

C'est plus tard que vous ne le pensez, 2020
Tim Goffe
Huile sur panneau, 51 x 61 cm

Clare: La lumière dans votre travail m'est si familière et descriptive. Votre sujet est-il enregistré à la caméra puis peint en studio ou peignez-vous en plein air? Créez-vous déjà des échantillons de peinture à référencer sur place? Pouvez-vous nous dire comment vous traduisez la lumière dans votre travail?

Tim: Dans ma peinture, j'aime me réjouir des artefacts et de l'optique d'une image photographique. Je fais des références utiles à la photographie, mais pas de manière photoréaliste; J'aime le garder aussi pictural que possible.

J'utilise les choses que nous enregistrons inconsciemment avec notre propre ensemble de lentilles – nos yeux. La façon dont une petite ombre décrira une porte, ou le reflet graduel dans une fenêtre qui vous permet de savoir à quel point la route est large derrière vous. La différence tonale de la lumière réfractée dans une flaque d'eau. Des choses que je n’inscrirais pas nécessairement en une seule séance en plein air.

En ce qui concerne la traduction de la lumière dans l’œuvre peinte, je ne suis pas sûr d’avoir une réponse informative à ce sujet. Tout est dans mon subconscient. La lumière est quelque chose qui m’intéresse depuis toujours en tant que photographe et peintre. Il s’agit de se familiariser avec le sujet, d’étudier la manière dont les grands peintres l’ont abordé et d’essayer et d’erreur avec diverses techniques. Vous devez être prêt à expérimenter et à traiter les échecs comme des leçons apprises. J'ai beaucoup de leçons apprises qui attendent d'être repeintes.

Besoin de ça. Je le veux. Terminé. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Besoin de ça. Je le veux. Terminé, 2019
Tim Goffe
Huile sur toile, 90 x 90 cm

Clare: D'un point de vue technique / matériaux, quelles sont les principales différences ou similitudes lors de la peinture de lumière synthétique la nuit et de lumière naturelle?

Tim: J'aime inclure les lumières, et elles peuvent être un excellent appareil pour jouer dans une composition. L'éclairage non naturel la nuit peut être de couleur plus intense; il a des points chauds et des ombres et des reflets plus compliqués. Il s’agit de créer une atmosphère, bien sûr, mais aussi de contrôler le déplacement du regard du spectateur. Et le flare est intéressant à peindre. Du point de vue des matériaux, j'utilise des couleurs non naturelles de manière plus intense, y compris des peintures riches en chrominance non mélangées soigneusement choisies.

Il brille pour tous. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Il brille pour tous, 2019
Tim Goffe
Huile sur panneau, 60 x 60 cm

Clare: Avez-vous une pratique du dessin? Si oui, quels matériaux préférez-vous pour dessiner? Où et à quelle fréquence dessinez-vous?

Tim: Le dessin est très important. C’est un muscle qui a besoin d’exercice, comme des pompes pour les artistes. Avant Covid, j'aimais le dessin vivant, en utilisant le fusain comme support le plus polyvalent. Pour des idées et des observations, je porte toujours un petit carnet de croquis, un crayon propulseur et quelques marqueurs Winsor & Newton Pro gris clair pour une tonification rapide juste pour noter quelque chose qui m'a amusé ou intrigué. Il s'agit assez souvent de personnes, ce qui est étrange car elles figurent rarement dans mes peintures.

Souvenirs hérités. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Souvenirs hérités, 2016
Tim Goffe
Huile sur panneau, 100 x 100 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre approche de la couleur, de la manière dont vous organisez votre palette et de quelles couleurs vous ne pourriez pas vous passer?

Tim: Ma palette comprend généralement du blanc de titane, du bleu de Prusse, du bleu de cobalt, de l'ombre brute, de l'ocre jaune, du jaune citron, du rouge de cadmium, de l'alizarine cramoisie et un mélange boueux des restes de la veille. J'utilise également Winsor & Newton Liquin pour que tout reste fluide.

Service Station Night. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Service Station Nuit, 2017
Tim Goffe
Huile sur panneau, 24 x 24 cm

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Tim: J'ai beaucoup d'outils et de morceaux que j'ai rassemblés pour gratter et rouler la peinture partout dans l'atelier. Pour faciliter le dessin, j'aime beaucoup une paire d'étriers pour mesurer et transférer des angles. Un iPad peut vous sortir d'un trou. J'ai déconstruit un chevalet et l'ai monté sur un mur pour gagner de la place, ce qui est très utile. J'ai aussi un grand coffre à outils de mécanicien sur roues, qui contient tout, et une grande feuille de verre en guise de palette sur le dessus. Avec ses grands tiroirs peu profonds, je vois tout d'un coup d'oeil. J'aime tout ce qui me fait gagner du temps et m'aide à rester en ordre. Je ne suis pas bien rangé.

Verrouiller l'intérieur. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Verrouiller l'intérieur, 2020
Tim Goffe
Huile sur toile, 95 x 95 cm

Clare: Comment le verrouillage de ces derniers mois a-t-il affecté votre pratique?

Tim: Au début du verrouillage, je me suis mis à vélo dans le centre de Londres pendant mon heure d'exercice. C'était totalement désert – des magasins fermés, pas de voitures, pas de monde. Londres avait l'air vide et très gris.

Inconsciemment, je devais chercher à me rassurer dans un environnement nouveau et incertain. Ensuite, j'ai remarqué des accents de rouge, se détachant parmi les gris – boîtes aux lettres et cabines téléphoniques. Ils sont devenus des symboles d'une époque plus familière, avec des systèmes mis en place par des gouvernements bienveillants qui se soucient de tout le monde et investissent dans les infrastructures. J'ai trouvé du réconfort en leur présence.

Avec l'aide de Artist Support Pledge (merci, Matthew Burrows), j'ai réalisé une série de petites peintures en utilisant ces symboles rouges d'un monde passé plus fiable. Je ne sais toujours pas s’il s’agit d’une nouvelle ligne de travail à long terme. C’est étrange de s’inspirer d’une couleur.

Post, Souvenirs de certitude. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Post, souvenirs de certitude, 2020
Tim Goffe
Huile sur toile, 35 x 50 cm

Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

La couleur de la certitude – Bus, 2020
Tim Goffe
Huile sur panneau, 20 x 20 cm

Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

La couleur de la certitude – Lightship 1, 2020
Tim Goffe
Huile sur panneau, 20 x 20 cm

Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

La couleur de la certitude – Boîte aux lettres 2, 2020
Tim Goffe
Huile sur panneau, 20 x 20 cm

Clare: Quelles sont vos influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Tim: Trop nombreux pour les nommer tous mais, historiquement Turner évidemment. Il doit peindre ce que les Beatles sont à la musique pop. Avec sa production et son dévouement à la vocation sans oublier la durée de sa carrière.

Je trouve une affinité avec de nombreux côtiers occidentaux contemporains aux États-Unis qui peignent leur environnement avec une approche similaire, mais ils ont le soleil californien et de superbes paysages et d'intéressantes voitures et motels anciens et Americana à peindre aussi, donc j'ai l'inspiration, l'admiration ET la jalousie. .

Magasin vide avec signe supprimé. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Magasin vide avec signe supprimé, 2018
Tim Goffe
Huile sur panneau, 60 x 50 cm

Clare: Qu'est-ce qui fait une bonne journée en studio pour toi?

Tim: Habituellement, je commence ma journée en demandant à l’administration et à tout «l’informatique» de faire avant de quitter la maison, donc je peux me contenter de peindre au studio.

Je ne suis pas une sorte de peintre à la fois. J'aime avoir plusieurs tableaux à la fois. Donc, une bonne journée inclurait le rassemblement de tout le matériel et le démarrage d'une nouvelle image. Si je pense qu’il est possible que cela fonctionne comme une peinture – si elle est dans le sac, pour ainsi dire – alors il est normal de passer à autre chose et de faire un bon quart de travail sur un travail déjà commencé ou de terminer une commande.

J'écoute généralement de la musique de la radio Fip (pas de news) pour me mettre dans la zone. La «zone» est dans une autre dimension temporelle, et avant que vous ne le sachiez, toutes les heures ont disparu. Une bière et une conversation avec d'autres artistes du studio à la fin de la pièce seraient une bonne journée.

Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Tim Goffe

Clare: Pouvez-vous nous dire où nous pouvons voir plus de votre travail en ligne ou en chair et en os?

Tim: J'ai été très chanceux avec l'exposition d'été RA ces trois dernières années et bien que cette année soit une affaire très différente avec les restrictions de Covid, je suis très heureux de montrer à nouveau. C’est formidable que l’Académie ait réussi à maintenir la course ininterrompue de 252 années consécutives.

J'ai également une exposition à la Gallery East dans le Suffolk à partir du 9 octobre avec Mari French.

Je participe également à la vente d'art du sud de Londres, une version instagram d'une exposition d'art caritative qui a dû être annulée, collectant des fonds pour réduire la solitude et l'isolement avec l'association @southlondoncares entre le 12 et le 23 octobre 2020. Vous pouvez trouver œuvres à vendre avec #southlondonartsale

Je peux être suivi sur Instagram @timgoffeart et vous ajouterai à ma liste de newsletter personnelle si vous me contactez via mon site web www.timgoffestudio.com

Blue Servo Drive By. Tim Goffe. Prix ​​de peinture de Jackson.

Servo bleu par, 2018
Tim Goffe
Huile sur panneau, 25 x 50 cm


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