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Tom Climent: Chance Elements – Jackson's Art Blog

Tom Climent a été sélectionné pour le prix de peinture de Jackson cette année avec sa peinture, Cadran solaire. Dans ce travail à l'huile et au plâtre, une multitude de formes colorées forment une structure géométrique, facettée par la lumière et alourdie par l'ombre. Dans cette interview, Tom discute de sa pratique en studio pendant 2 décennies, de certains de ses pinceaux de fortune fascinants et du voyage d'une peinture à l'autre.

Image ci-dessus: couronne, 2020, Tom Climent, Huile, plâtre et sable sur toile, 213 x 183 cm

Cadran solaire. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Cadran solaire, 2019
Tom Climent
Huile et plâtre sur toile, 137 x 122 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours / formation artistique?

Tom: J'aimais la science et l'art quand j'étais à l'école. À mon départ, j'ai d'abord choisi d'étudier l'ingénierie. Parallèlement, j'ai commencé à suivre des cours du soir de peinture au Crawford College of Art & Design de Cork. J'ai poursuivi les cours du soir pendant quatre ans pendant mes études d'ingénieur, puis je me suis inscrite à plein temps au Crawford College of Art & Design en 1991. J'y ai terminé mes études en 1995. Ensuite, j'ai obtenu un studio dans la ville où je '' travaille depuis 25 ans.

Il y a quelques années, en 2009, j'ai décidé de retourner au collège pour faire un master de recherche. Je sentais que je manquais cet apport critique que vous obtenez en étant au collège. Je voulais me mettre au défi et être mis au défi par les autres. Je voulais étudier les façons dont je pouvais voir et penser mon travail. La sculpture était une nouvelle direction que je voulais explorer, et je voulais aussi essayer de m'engager davantage avec les pratiques artistiques actuelles. J’ai trouvé l’expérience assez difficile la première année, je ne m’étais pas rendu compte qu’en travaillant seul pendant si longtemps, il serait difficile et inconfortable d’impliquer d’autres personnes dans mon propre processus de création. Mais la deuxième année, je me sentais beaucoup plus impliquée. J'ai pris un espace à la National Sculpture Factory à Cork, ce fut une expérience formidable et j'ai vraiment contribué au travail que j'ai fini par faire pour mon exposition de fin d'année. J'ai vu le MA comme un projet séparé avec un début et une fin, même si je vois vraiment l'influence du travail que j'ai fait ensuite ressortir dans la série actuelle de peintures sur lesquelles je travaille.

J'ai trouvé au début de ma carrière et surtout au collège, vous êtes constamment à la recherche d'un moyen et d'un moyen de vous exprimer. Il y a tellement d'influences et d'opinions, des artistes dont vous admirez le travail, des tuteurs, de vos propres camarades. C'est un moment où vous commencez à prendre des décisions quant à ce que vous allez embarquer et ce que vous pensez ne fonctionne pas pour vous. Je pense que par nature, je ne suis pas sûr. J'ai trouvé qu'en étant mis au défi et encouragé, cela m'a aidé à développer un moyen de résolution de problèmes de manière visuelle. Il y a eu des moments où j'étais coincé, mais les outils que j'ai appris, pour dépasser une certaine limite, étaient probablement les plus précieux que j'ai appris en tant qu'artiste.

Filament. Eden. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Filament, 2020
Tom Climent
Huile, plâtre et sable sur toile, 110 x 110 cm

Clare: Comment décririez-vous votre pratique?

Tom: J'ai toujours voulu être un artiste à plein temps et j'ai eu de la chance de pouvoir travailler à plein temps depuis que j'ai quitté l'université. Je n'étais probablement pas si discipliné au début mais au fil des ans, c'est devenu ma journée de travail pour aller au studio. Je vais généralement la plupart du temps, je travaille en même temps sur de nombreuses peintures différentes de tailles différentes. Habituellement, je travaille sur des plus petits pendant quelques semaines, puis je passe aux plus gros travaux pendant un certain temps.

Quand je commence une peinture, je peins d'abord toute la surface d'une couleur, cela devient comme en musique, la note clé de la peinture. Avec mon travail actuel, j’utilise des formes et des structures géométriques abstraites, presque comme des grilles, pour fournir une base à la peinture. Je commence alors à les façonner en quelque chose de plus reconnaissable, je ne pense pas que le travail que je fais soit totalement abstrait. Je veux qu'il y ait un moyen d'entrer en eux, un élément ou un récit auquel le spectateur puisse se rapporter. Je pense que tout le travail que j'ai fait a existé à cette frontière entre abstraction et représentation. J'espère que les tableaux sont suffisamment ouverts pour que les gens puissent y attacher leurs propres expériences et leur histoire.

Je peins à la fois debout et à plat sur le sol. Lorsque je travaille à plat, j'applique des couches de peinture très transparente avec de la térébenthine, les accidents et les éléments aléatoires de ce processus guident la peinture. Les formes et la narration qui résultent de la combinaison de la structure et du hasard déterminent ce que sera la peinture.

Helios. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Helios, 2018
Tom Climent
Huile, plâtre et sable sur toile, 183 x 153 cm

Je ne travaille pas à partir de dessins ou de croquis, je commence chaque pièce, je suppose, avec une idée approximative, mais je n'ai pas de résultat final précis en tête. Je veux qu'il se révèle à moi. Chaque peinture fait partie de la série sur laquelle je travaille à un moment donné. De cette façon, les pièces précédentes que j'ai faites sont presque comme des croquis pour le travail plus récent. J'espère qu'au fur et à mesure que la série progresse, le travail se renforcera. Je reviens habituellement à l'époque et retravaille certaines des peintures antérieures. Chacun est comme un pas sur un chemin, en retraçant vos pas, vous rendez le chemin plus fort et plus clair.

Ce retravail ou retour dans les tableaux est devenu partie intégrante de mon processus. J'autorise les éléments de l'ancienne «version» à rester visibles ou à faire partie de la nouvelle peinture finie. C'est presque comme mettre deux images transparentes l'une sur l'autre et voir ce que la combinaison résultante suggère.

Pour moi, la peinture essaie de trouver un équilibre entre être inconscient, permettre au travail de se former et aussi porter un jugement critique sur le travail que vous voulez faire. C’est un processus qui consiste à faire le travail, puis à réfléchir sur ce travail, à voir ce qui est ressorti d’une période de peinture, puis à décider pourquoi certains tableaux, selon moi, ont plus de succès que d’autres. Ces peintures deviennent alors presque comme des panneaux indicateurs sur la route à suivre. Ils guident la série de travaux.

Wellspring. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Wellspring, 2019
Tom Climent
Huile et plâtre à bord, 100 x 75 cm

Clare: Où commence une peinture pour toi? Pouvez-vous décrire votre processus?

Tom: Tout mon travail est peint dans mon atelier où je suis basé depuis 25 ans. Je ne travaille pas à partir de croquis. Au fil du temps, j’ai développé une routine et une méthode pour entrer dans une peinture. Le travail change beaucoup au fur et à mesure. D'une certaine manière, chaque couche est comme une esquisse et finalement elle évolue en une pièce complète. J'autorise les lieux que j'ai visités, les expériences que j'ai et les images que je vois à se retrouver dans l'œuvre. Il s’agit d’être guidé, d’ouvrir un espace créatif et de permettre à ce qui en résulte de se manifester dans l’œuvre.

Il me faut un certain temps pour trouver mon chemin dans une série de peintures, mais finalement un ou deux commenceront à avoir un sens et à se rapprocher de ce que je sens que j'essaie de faire. Ceux-ci deviennent presque comme des marqueurs, ils deviennent les premiers modèles et un point de référence pour le travail à mesure qu'il avance. Je suppose qu'au fil du temps, l'œuvre prend une vie propre et avance sous son propre poids.

Je suppose qu'une grande partie de mon travail actuel consiste à chercher quelque chose, quelque part. Vallées, montagnes et champs vus de dessus en sont tous des éléments. Je pense aussi que cette idée de voyage, de recherche de quelque chose, pour moi se rapporte à l'acte de peindre lui-même. La peinture est le moyen par lequel je recherche. Les peintures elles-mêmes sont les sous-produits de cette recherche.

Upland. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Upland, 2017
Tom Climent
Huile, plâtre et sable sur toile, 92 x 92 cm

Clare: Pouvez-vous nous parler de votre approche de la couleur et de la façon dont vous choisissez votre palette?

Tom: C'est assez intuitif, mon approche de la couleur. J'ai toujours voulu utiliser la couleur et essayer de comprendre comment l'utiliser. C’est seulement en essayant et sans en avoir peur que vous en apprendrez vraiment. Mon attachement à des couleurs particulières change également avec le temps. Certaines couleurs sont plus fortes dans différentes séries que je fais. Il y a des années, j'utilisais beaucoup de zones sombres dans mon travail, pour donner aux couleurs qui les entourent une apparence lumineuse, presque comme du clair-obscur. Au fil des ans, j'ai essayé d'utiliser la couleur dans son sens le plus pur. Une grande partie du travail au cours des 10 dernières années a été influencée par la lumière et le spectre des couleurs. En ce sens, lorsque la lumière traverse un prisme, elle se décompose en couleurs du spectre. J'imagine que les formes géométriques que j'utilise dans mon travail fonctionnent comme ce prisme. Ils réfléchissent et réfractent la lumière dans l'espace du spectateur. Dans mon travail actuel, j'utilise probablement une large gamme de couleurs. Je suis devenu à l'écoute, je suppose, de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres.

Navire léger. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Navire léger, 2019
Tom Climent
Huile, plâtre et sable sur toile, 60 x 60 cm

Clare: Comment en êtes-vous venue à utiliser le sable et le plâtre dans votre travail? Comment ces matériaux réagissent-ils avec la peinture à l'huile et quels autres médiums utilisez-vous?

Tom: J'ai toujours utilisé une certaine forme de texture dans mon travail, de la colle silicone à l'expansion de la mousse et du béton. J'utilise du plâtre depuis environ 10 ans maintenant et du sable peut-être depuis cinq ans. Je voulais donner une idée de la peinture venue du sol, construite. J'ai toujours voulu que les surfaces de mes peintures soient intéressantes à regarder, à transmettre les processus de leur fabrication. Je laisse le hasard et les accidents être visibles en conjonction avec des éléments de forme plus structurés. Les textures que j'utilise fonctionnent très bien avec la peinture à l'huile. Je dilue beaucoup la peinture lorsque je travaille sur les sections texturées, elle y pénètre et saigne, créant des surfaces organiques intéressantes.

Pont terrestre. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Pont terrestre, 2019
Tom Climent
Huile, plâtre et sable à bord, 45 x 30 cm

Clare: Dans vos photos de studio, il semble que vous vous filmez en train de travailler. Est-ce exact? Pourquoi fais-tu cela? Publiez-vous les vidéos n'importe où ou sont-elles une référence personnelle de votre progression avec une peinture?

Tom: En fait, ce n'est pas important pour ma pratique que je me filme. Je ne l'ai fait que récemment comme moyen de faire connaître une exposition à venir. Je suppose que je voulais donner aux gens un aperçu de mon atelier et d'où viennent les peintures et leur fabrication. C’est quelque chose que j’aime voir lorsque d’autres artistes y postent des images et des vidéos de leur studio et de leurs processus. Les médias sociaux ont été formidables, je pense, pour les artistes de se connecter avec les gens, de partager leur travail et de leur faire savoir où il peut être vu.

Tom Climent. Everlast Studio.

Clare: Quels sont vos outils d’artiste les plus importants? Avez-vous des favoris?

Tom: J'utilise principalement des outils assez traditionnels comme les pinceaux et les couteaux à palette. Au fil des ans, sur différentes séries de peintures, j’ai utilisé des raclettes, mais pas autant dans mon travail actuel. J'ai récemment obtenu une grande lame de raclette de sérigraphie qui a été idéale pour faire glisser la peinture sur une grande surface. J'espère que cela mènera à de nouvelles façons d'appliquer la peinture. Il y a des années, j'ai fait fabriquer un gros pinceau à l'aide de l'excluseur de tirage pour une porte de grange. Cela fonctionne très bien sur les grandes peintures où vous souhaitez appliquer la peinture sur toute la surface en un seul coup.

Source. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Source, 2020
Tom ClimentHuile, plâtre et sable à bord, 27 x 22 cm

Clare: Comment les événements des derniers mois ont-ils affecté votre pratique?

Tom: J'ai eu de la chance de ne pas partager mon studio, j'ai donc pu continuer à travailler pendant la majeure partie du verrouillage. Je l'ai trouvé vraiment assez intense, pour pouvoir me concentrer uniquement sur mon travail sans aucune autre distraction, ça a certainement été une période productive.

Tom dans le studio où il travaille depuis 25 ans.

Clare: Qu'est-ce qui vous fait une bonne journée en studio?

Tom: J'essaie de ne pas trop m'attacher aux hauts et aux bas d'être en studio. La peinture pour moi est principalement une série de frustrations, puis une percée. Il y a des jours que j'aime être en studio et parfois je n'en ai pas. Heureusement, je travaille à temps plein à la peinture, donc comme tout travail, il y a de bons et de mauvais jours. Je suppose qu'une bonne journée, c'est quand j'ai l'impression d'avoir fini une peinture que je suis heureuse d'exposer. Je travaille habituellement sur une peinture jusqu'à ce que je pense qu'elle est terminée, puis je la range pendant quelques semaines et la regarde à nouveau. Il y a toujours plus de travail à faire. Une leçon importante que j'ai apprise au fil des ans est de ne pas avoir peur de ruiner une peinture en y travaillant. C’est la seule façon de faire avancer un tableau et votre pratique.

Studio de Tom

Clare: Quelles sont tes influences artistiques? Quels sont vos artistes contemporains ou historiques préférés et pourquoi?

Tom: J'ai commencé à m'intéresser à l'art et aux artistes quand j'avais environ 15 ans. Tout a commencé avec Matisse, j'ai vu un de ses tableaux (Portrait avec une bande verte) et je savais que je voulais être peintre. Le travail que j'ai regardé à l'époque remonte au début du siècle dernier: l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Les peintres que j'aimais étaient aussi Matisse, Vuillard, Bonnard, Gauguin, Cézanne, Picasso, Kandinsky et Paul Klee. C’est d’où vient mon travail et sur quoi il est fondé.

Quand j'ai commencé à l'université d'art, l'art que je regardais était alors plus contemporain. Je me souviens que les artistes qui m'intéressaient étaient Frank Auerbach, Lucien Freud et Francis Bacon, et plus tard les expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock, De Kooning, Robert Motherwell et Morris Louis. Je suis tombé sur un tableau d'Helen Frankenthaler lors de ma quatrième année. Elle a utilisé un tableau de Manet comme point de référence. Lorsque vous avez vu sa propre pièce à côté de la peinture Manet, vous pouvez voir les similitudes, mais la sienne est totalement abstraite. Elle a utilisé l'humeur, les couleurs et la structure générale de la peinture Manet comme guide pour sa propre peinture. J'ai alors commencé à utiliser d'autres œuvres d'artistes comme Velazquez, Rembrandt, Caravaggio et Vermeer comme point de départ dans mon propre travail. Ils étaient généralement de nature abstraite mais avaient la coloration et l'atmosphère des peintures originales dont ils provenaient. J'ai utilisé les peintures originales comme points de départ, je laisserais la peinture couler de manière intuitive, mais j'avais toujours la référence de l'original pour l'ancrer et fournir une structure lâche si la peinture s'éloignait de moi.

Un autre peintre était Cy Twombly que j'ai vraiment admiré à cette époque, le relâchement de sa peinture, son utilisation de gouttes et de zones de peinture empâtement ont été des influences sur la façon dont j'ai peint. Le peintre irlandais Patrick Graham était aussi quelqu'un que j'admirais vraiment. Je suppose que l'étendue de son travail, son ambition, la façon dont il manipule la peinture étaient toutes des choses auxquelles j'aspirais à l'époque. Un de mes artistes contemporains préférés est Peter Doig, j'aime à la fois son utilisation de la peinture et le réalisme presque magique qu'il apporte à son travail. Cette idée de magie et d'art est celle que je garde. La peinture peut alors être comme l'alchimie.

Il y avait beaucoup, au début, une recherche et une envie de peindre comme les autres artistes. Maintenant, cependant, les œuvres elles-mêmes deviennent presque auto-génératrices. Chacune et chaque série suivant et réagissant à la dernière. À certains égards, je travaille assez isolé maintenant, bien que j'utilise les médias sociaux et beaucoup d'art que je vois, je tombe sur ce que les autres artistes publient. C'est devenu un excellent outil pour voir l'art et les expositions. Je voyage aussi de temps en temps à Dublin et à Londres pour visiter des spectacles. Je suppose que j'essaye presque de ne pas avoir un résultat final définitif quand je peins. J'espère que les artistes que je rencontre et les expositions que je visite qui résonnent avec moi influenceront le travail que je fais de manière inconsciente naturelle.

Tom Climent. Berg. Prix ​​de peinture de Jackson.

Berg, 2017
Tom Climent
Huile, plâtre et sable sur toile, 153 x 122 cm

Clare: Qu'est-ce qui vous attend ensuite et où pouvons-nous voir plus de votre art dans la chair ou en ligne?

Tom: J'ai une exposition en ce moment avec Solomon Fine Art à Dublin. Il court jusqu'au 25 juillet. Cela devait arriver fin avril, mais bien sûr que non. C’est formidable maintenant d’avoir la chance de montrer ce nouvel ensemble de travaux.

Je suis aussi sur Instagram: @tomcliment

Facebook: Tom Climent Studio

Twitter: @tomcliment

Site Web: www.tomcliment.com

Floraison. Tom Climent. Prix ​​de peinture de Jackson.

Floraison, 2020
Tom Climent
Huile et plâtre à bord, 60 x 46 cm


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