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Art et peinture

Un passage brillant d'un médium artistique à un autre

Au sens propre comme au figuré, artiste danois Konni JensenSon travail a trouvé une nouvelle vie quand elle a commencé à peindre en couleur plutôt que de dessiner au graphite.

Par Jennifer Smith

Secrets (acrylique sur toile, 12 × 12) par Konni Jensen

Artiste de longue date, Konni Jensen a commencé à dessiner des images hyperréalistes à l'aide de graphite. C'est l'histoire de son évolution vers le travail avec la peinture et la couleur – pinceaux et couteaux à palette.

Jensen a partagé sa première ouverture, alors qu'elle n'avait que 10 ans, avec un groupe d'artistes adultes. Dans les premières années, les influences l'ont tirée dans une variété de directions artistiques. Un changement majeur s'est produit lorsqu'elle a déménagé en France dans la vingtaine. Elle visite le Louvre et un petit musée Picasso où elle ressent le désir de s'éloigner des crayons graphite et de prendre un pinceau et des peintures. «Je suis tombé amoureux de la texture et de la sensation de l'art. Les peintures ont pris vie avec la couleur », se souvient-elle. «Après mes voyages à Paris, mes dessins au crayon semblaient plats. J'étais impressionné par ce que les artistes ont pu créer avec la couleur. Et je voulais juste un petit morceau de ça pour moi.

De retour de Paris chez elle, Jensen s'est poussée à créer de l'art avec des pinceaux et de la peinture. La transition s'est bien déroulée. «J'adorais peindre à l'acrylique», dit-elle. «La peinture s'est mélangée facilement et j'ai immédiatement voulu acheter plus de couleurs.»

Backstage (ci-contre; acrylique sur toile, 60 × 40) par Konni Jensen

La fine ligne noire

Pendant un certain temps, le travail de Jensen a incorporé de fines lignes noires associées à de nombreuses couleurs et des images cachées. «Je voulais me détendre et essayer quelque chose de plus abstrait», explique-t-elle. «J'ai commencé les peintures en faisant un tas de traits de crayon fous. Ensuite, j'ai essayé de voir quelles images étaient cachées dans les griffonnages. Il en a résulté une série de portraits contenant des images cachées. Après avoir travaillé avec cette méthode, son art a commencé à revenir à ses origines. «Je suis passé du dessin aux détails intenses au relâchement avec ma peinture. Ensuite, les peintures redeviennent très contrôlées, très bien rangées et parfaites », admet Jensen.

La précision de son travail de graphite antérieur se révélant une fois de plus dans ses peintures, Jensen a décidé de défier ses tendances perfectionnistes et d'explorer un style plus lâche, celui qui a troqué le pinceau pour un couteau à palette. Cette fois, ce n'était pas une transition facile. «C'était incroyablement difficile pour moi de lâcher ce contrôle serré», confesse-t-elle.

Se souvenir (acrylique sur toile, 12 × 12) par Konni Jensen

Brosses une palette de couteaux

«Travailler exclusivement avec un couteau à palette est imprévisible et demande un peu de chance.» Cette chance a cependant porté ses fruits et, en 2014, l’une de ses peintures a remporté le People’s Choice Award à la foire du comté de San Diego. Avec ce vote de confiance et la preuve que c'était un bon mouvement créatif pour l'artiste, Jensen a continué à peindre dans son nouveau style. Elle a peint des cerfs, des chevaux et d'autres animaux jusqu'à ce qu'elle décide d'ajouter un autre genre à son CV en se fixant un nouveau défi: la peinture de portraits à l'aide de pinceaux et de couteaux à palette.

«Je voulais voir si je pouvais contrôler suffisamment le couteau à palette pour capturer la ressemblance du sujet, sans retomber dans mon style serré et contrôlé», partage-t-elle. Après une série de peintures réussies exécutées de cette manière, y compris Se souvenir, Jensen, une fois de plus, a placé la barre encore un peu plus haut pour elle-même. «Pour me pousser encore plus loin, j'ai arrêté d'utiliser de petites brosses», explique-t-elle. «J'ai créé deux lignes contemporaines de forme féminine – une jaune et une bleue – avec de gros pinceaux et des couteaux à palette. Celles-ci ont été peintes sans trop penser aux détails; Je voulais juste laisser parler la peinture et les pinceaux.

L'artiste qui se nourrissait autrefois de détails réalistes travaillait maintenant avec un thème de base, un sentiment et laissait les peintures se développer à leur guise. Rappelant son inspiration pour peindre la forme féminine, Jensen dit. «Je voulais capturer ce moment éphémère dans le temps où une femme est emportée dans une danse ou pense à un souvenir, un secret ou une touche.

La passion (acrylique sur toile, 40 × 60) par Konni Jensen
Grâce bleue (acrylique sur toile, 48 × 38) par Konni Jensen

Couleur de l'arrière plan

Sa série de nus féminins, y compris La passion et Grâce bleue, commencez sur un fond blanc, la meilleure base pour les bleus clairs et les jaunes qu'elle utilise. Quant au raisonnement derrière la sélection des couleurs du jaune et du bleu, l'artiste déclare simplement: «Ce sont des couleurs amusantes. Je voulais choisir des couleurs inhabituelles qui feraient ressortir l'art et ressembleraient à quelque chose de nouveau. Jensen trouve le bleu et le jaune apaisant et calmant, et en même temps énergisant.

Quant à ses sujets, «je suis attiré par des personnes avec une forte personnalité et une histoire intéressante; des gens qui ont vécu et expérimenté ce que la vie a à offrir », explique l'artiste. «Ces expériences laissent des traces visibles et rendent un sujet intéressant. Cela peut être une expression, des rides autour des yeux et de la bouche causées par beaucoup de sourire, des muscles de danse, une lueur consciente dans les yeux ou un sourire narquois révélateur.

Cecilie (acrylique sur toile, 30 × 24) par Konni Jensen

En revanche, pour les portraits qu'elle peint, l'artiste utilise un fond noir profond. Cecilie est un exemple de peinture qui utilise la sous-peinture sombre. «Je pense que pour ce style, le noir contribue à créer de la profondeur. De plus, c'est plus rapide que de peindre le noir à la fin. Le noir fait ressortir les couleurs et les rend plus fortes. »

La danse (acrylique sur toile, 60 × 40) par Konni Jensen

contrairement à La danse et Grâce bleue, les couleurs primaires de Cecilie sont des couleurs vives et intrépides. «J'ai toujours aimé les couleurs fortes et audacieuses qui font une déclaration et sont difficiles à manquer. On m'a souvent dit que je devrais peindre dans des couleurs plus neutres pour que mon art s'intègre dans plus de maisons. Je ne peux tout simplement pas faire ça », insiste-t-elle. «C'est ce qui me rend heureux.»

Démo: création Cecilie

Boîte à outils:

  • Brosses: Brosses à poils souples Princeton et Royal & Langnickel
  • Toile: Aaron Brothers triple gesso de qualité archivistique, apprêté
  • Chevalet: Chevalet Anco Bilt sur roues, un modèle Ikea, Weber et un grand chevalet dont le nom est perdu depuis longtemps
  • Outils de marquage: Couteaux à palette Liquitex Freestyle
  • Des peintures: Liquitex
  • Palette: Un grand plateau en plastique plat de Mijello

Cecilie a été peint pour une amie d'enfance que j'ai retrouvée après 20 ans qui voulait surprendre sa fille avec un portrait commémorant sa prochaine confirmation. Notre calendrier était serré et je travaillais à partir d'une photo prise de sa fille trois ans plus tôt. En peignant, j'ai imaginé à quoi elle ressemblerait un peu plus mature avec des lèvres plus pulpeuses et des cils plus longs. Pour m'assurer que je représentais fidèlement sa fille, j'ai partagé des photos de progrès du tableau avec mon amie. Au final, la peinture a été un succès.

Étape 1

J'ai commencé avec une toile pré-gessoed que j'ai peinte avec du noir de Mars. J'aurais pu peindre le noir à la fin du processus de peinture, mais j'aime la façon dont une partie du fond noir transparaît dans la peinture finale. De plus, je voulais que cette peinture ait une sensation à moitié finie sur le côté droit. Une note d’expérience: il est beaucoup plus difficile d’obtenir la profondeur de la couleur et l’aspect inachevé si vous commencez sur un fond blanc.

Une fois que le fond noir a été en place et a eu le temps de sécher, je n'ai pas dessiné en soi, mais j'ai posé le placement de ses yeux, son nez et ses lèvres avec de la peinture grise. Ensuite, j'ai cherché Liquitex dans une teinte orange cadmium, une teinte moyenne jaune cadmium, une teinte bleu céruléen pour ses yeux et du blanc titane, gris (blanc mélangé avec du noir Mars) et mes pinceaux Princeton (trait plat de 1⁄4 pouce et brillant, petit à moyen) pour ajouter grossièrement les formes de base du portrait.


Étape 2

Avec un fond noir, des formes de base et des caractéristiques clés de la peinture en place, j'ai commencé à ajouter plus de couleur à la toile. Je voulais que les couleurs soient une base jaune avec des ombres orange, rouges et bleues et des reflets blancs. J'ai peint les grandes zones de teinte moyenne jaune cadmium. Ensuite, j'ai ajouté grossièrement les ombres avec de l'orange de cadmium mélangé avec du blanc de titane et une teinte moyenne jaune de cadmium et des reflets avec du blanc de titane. Pour les yeux, j'ai utilisé du bleu céruléen, ne me souciant pas encore tellement d'une ressemblance.


Étape 3

Ensuite, j'ai peint avec plus des mêmes couleurs pour adoucir et mélanger les couleurs existantes afin que cela ne ressemble pas à des taches de peinture géantes. J'ai continué à ajouter une teinte moyenne rouge cadmium pour ajouter de la profondeur et de l'ombre. Le mélange et l'adoucissement des couleurs ont fait perdre à la peinture certains détails, comme les plis autour du nez et les lignes autour des yeux et de la bouche. Pour rectifier cela, j'ai une fois de plus souligné ces détails avec de la peinture noire. Lorsque j'ai commencé à travailler sur ces caractéristiques, mon affection pour les détails raffinés a commencé à m'introduire. Je ne voulais pas que la peinture devienne finement détaillée, alors j'ai opté pour des pinceaux moyens plutôt que fins.


Étape 4

Les yeux, le nez et les lèvres sont délimités et servent de guide pour les autres couleurs ainsi que par où commencer et terminer les ombres et les reflets. Une fois les traits du visage en place, je me suis concentré sur d'autres éléments de la peinture, et j'ai mélangé pour adoucir un peu plus les transitions de couleurs et ajouté les derniers reflets. Un pinceau et des couteaux à palette ont été utilisés pour créer un peu de texture.


Étape 5

Enfin, j'étais prêt à ajouter les détails tels que les cils et les sourcils. C'est à ce moment-là que j'étudie vraiment la peinture par rapport à l'image pour m'assurer que j'ai la bonne expression, les yeux sont vivants, le sourire est comme je le veux et les ombres et les reflets sont aux bons endroits. Je me suis également assuré de l'avoir vieillie de manière appropriée. Plus de profondeur a été ajoutée avec du rouge et du bleu céruléen et du bleu céruléen mélangé à du blanc, en utilisant un couteau à palette pour la texture. À ce stade, la peinture n'est plus plate. Depuis que j'ai peint le fond en noir en premier, je n'ai pas à me soucier des ombres sur sa joue, sa gorge et dans l'oreille, car elles sont déjà là.


Étape 6: Finale

En général, je ne me soucie pas des détails parce que plus que tout, je veux que la peinture parle d'elle-même, je veux qu'elle prenne vie et raconte une histoire. J'espère que cela suscitera un sentiment en vous, que ce soit bon ou mauvais, peu importe, tant que vous en avez un sentiment, alors j'ai fait du bon travail.

Découvrez plus de travaux de Konni Jensen sur konnijensen.com.


Jennifer Smith est l'ancien rédacteur en chef de Artiste acrylique, où une version de cet article a été initialement publiée.

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